Em Mariana, o Projeto Conexões Criativas encontrou no Distrito Criativo Passagem um território onde cultura, memória e ação comunitária já se organizam de forma contínua. Reconhecido oficialmente como Distrito Criativo, o território reúne patrimônio histórico ligado à mineração, experiências de imigração, religiosidade popular, práticas artísticas contemporâneas e uma forte tradição de narrativas orais que atravessam gerações.

Mais do que um espaço físico, o Distrito Criativo Passagem configura-se como um campo cultural ativo, no qual projetos comunitários, ações educativas, economia criativa e manifestações artísticas constroem, no cotidiano, formas de pertencimento e de produção simbólica. Foi a partir desse contexto que o Conexões Criativas se integrou ao território, reconhecendo a Passagem como produtora de memória, linguagem e conhecimento.

O projeto conta com patrocínio da CSN, apoio da Rouanet e realização da Planeta Cultura e Sustentabilidade, do Ministério da Cultura e do Governo Federal – Do Lado do Povo Brasileiro. A parceria acontece com o programa de educação e patrimônio “Ouro Preto – O meu lugar”, da Casa do Professor, Instituto Território Criativo, Clube Osquindô, Observatório Jovem e Rede Loucos por Leitura. 

Passagem de Mariana: território criativo, memória e invenção cultural

Em Mariana, o Projeto Conexões Criativas encontrou no Distrito Criativo Passagem um território especialmente fértil para o desenvolvimento de ações culturais enraizadas na memória, na criação coletiva e na vida comunitária. Oficialmente reconhecido como Distrito Criativo, esse território articula patrimônio histórico ligado à mineração, práticas artísticas contemporâneas, iniciativas comunitárias e economia criativa, configurando um ambiente onde tradição e invenção cultural convivem de forma dinâmica e cotidiana.

A escolha do Distrito Criativo Passagem como eixo central da atuação do projeto não foi aleatória. Trata-se de um território cuja identidade foi construída a partir de processos históricos profundos — como a mineração, a imigração e a religiosidade popular — mas, sobretudo, a partir da oralidade. Histórias, lendas e causos atravessam gerações, permanecendo vivos no imaginário coletivo e sustentando um patrimônio imaterial intimamente ligado ao cotidiano da comunidade. Essas narrativas não apenas preservam a memória do lugar, mas seguem produzindo sentidos, pertencimento e formas de interpretar o mundo.

Foi nesse contexto que o Conexões Criativas se inseriu, reconhecendo o Distrito Criativo Passagem não como cenário, mas como território produtor de conhecimento, linguagem e criação artística. Ainda que o foco da atuação tenha sido esse distrito, o projeto ampliou sua circulação para outros equipamentos socioeducativos de Mariana — como o Centro de Referência à Infância e Adolescência (CRIA), a APAE e o Lar Santa Maria — garantindo que os conteúdos levantados e as experiências artísticas alcançassem públicos diversos, de diferentes faixas etárias e contextos sociais.

A atuação no Distrito Criativo Passagem foi construída em parceria direta com o Clube Osquindô, organização cultural que desempenha papel central na articulação das ações do território. O Osquindô não atua apenas como apoiador institucional, mas como produtor permanente de cultura, responsável por projetos continuados que mobilizam juventudes, fortalecem a oralidade, estimulam a leitura, ocupam o espaço público e valorizam as expressões culturais locais.

Entre esses projetos, destaca-se o Hip Hop na Passagem, desenvolvido de forma contínua pelo Clube Osquindô em diálogo com escolas e espaços comunitários do Distrito Criativo Passagem. A iniciativa utiliza a cultura hip hop — rap, DJ, slam, poesia, dança e grafite — como linguagem de formação, expressão e pertencimento, reconhecendo as vivências juvenis como parte do patrimônio cultural contemporâneo do território. Ao levar a cultura urbana para dentro da escola e do bairro, o projeto cria espaços de escuta, criação e protagonismo juvenil, articulando educação, identidade e memória.

O Conexões Criativas se articulou a esse processo não como ação isolada, mas como momento de culminância e ampliação de um percurso formativo já em andamento. As apresentações e atividades do projeto dialogaram diretamente com os conteúdos, práticas e produções desenvolvidas ao longo do Hip Hop na Passagem, ampliando a circulação dessas experiências, conectando-as a outras linguagens artísticas e fortalecendo o protagonismo dos jovens envolvidos.

Outro eixo fundamental dessa parceria foi o Sabadinho na Passagem, encontro cultural produzido pelo Clube Osquindô que transforma o espaço público em lugar de convivência, celebração e economia criativa. Música, intervenções artísticas, brincantes, blocos, feiras e apresentações diversas fazem do Sabadinho um espaço de encontro intergeracional, onde tradição e contemporaneidade se cruzam de forma orgânica. A presença do Conexões Criativas nesse contexto reforçou a cultura como prática cotidiana e comunitária, integrada à vida do Distrito Criativo Passagem e às dinâmicas locais de criação, troca e pertencimento.

Nesse sentido, a atuação do Conexões Criativas em Mariana não apenas dialogou com os projetos do Clube Osquindô, mas se integrou a eles, fortalecendo processos já existentes e reconhecendo o Distrito Criativo Passagem como um território onde memória, juventude, cultura urbana e patrimônio imaterial seguem sendo produzidos coletivamente.

Os causos do Distrito Criativo Passagem: oralidade, memória e patrimônio vivo

Um dos aspectos centrais da atuação do Conexões Criativas em Mariana foi o diálogo direto com o trabalho sistemático de registro dos causos, lendas e histórias do Distrito Criativo Passagem, desenvolvido ao longo dos anos no âmbito das ações culturais do Clube Osquindô. Esse trabalho não se limita à coleta de narrativas isoladas, mas constitui um processo contínuo de salvaguarda do patrimônio imaterial, baseado na escuta da comunidade, na valorização da oralidade e na preservação de memórias transmitidas de geração em geração.

Esse acervo simbólico reúne histórias profundamente enraizadas no imaginário local, revelando um território marcado pela mineração, pela presença estrangeira — especialmente inglesa —, pela religiosidade popular e por acontecimentos traumáticos e fundadores. Narrativas como a da Maria Sabão, figura recorrente nos relatos de assombração do distrito; os causos sobre o Capitão Jack e os trabalhadores ingleses da Mina da Passagem; as histórias de devoção e aparições de Santa Bárbara, padroeira dos mineradores; e as memórias da inundação de 1936, episódio trágico que marcou profundamente a vida da comunidade, articulam dimensões como trabalho, fé, medo, imigração, sofrimento e pertencimento.

Somam-se a esse conjunto os numerosos causos de assombrações, aparições e acontecimentos misteriosos, amplamente reconhecidos como parte da tradição oral marianense e associados a espaços simbólicos como a própria Mina da Passagem. Esses relatos, longe de serem tratados como folclore superficial ou curiosidade turística, funcionam como formas populares de interpretação da realidade, modos coletivos de elaborar experiências históricas, medos, perdas e transformações sociais, além de mecanismos de transmissão de valores, códigos culturais e pertencimentos.

Esse trabalho de registro ganhou materialidade em iniciativas como o projeto “Contos da Passagem”, idealizado pelo Clube Osquindô e produzido em 2011 pelo Estúdio Na Passagem, que reuniu em CD cinco histórias e lendas urbanas do Distrito Criativo Passagem. Narrativas como “O dia que Viturino enfrentou a Mulher Maravilha”, “Os burros que sabiam inglês”, “Meninos do couro”, “Romeu, Julieta e as bandas da Passagem” e “A assustadora história da Maria Sabão” receberam uma abordagem criativa e bem-humorada, demonstrando como essas histórias seguem vivas, abertas à reinvenção e à circulação contemporânea.

Foi esse conjunto amplo e complexo de narrativas, registros e práticas de salvaguarda que orientou conceitualmente a curadoria dos espetáculos do Conexões Criativas em Mariana. Ao reconhecer os causos do Distrito Criativo Passagem como patrimônio cultural legítimo e ativo, o projeto transformou a memória oral em matéria artística, utilizando a cena como espaço de atualização, compartilhamento e valorização das histórias que constituem a identidade cultural do território.

A criação dos espetáculos: oralidade, cultura urbana e construção cênica

A criação dos espetáculos do Conexões Criativas em Mariana partiu de uma curadoria orientada pela pesquisa cultural realizada no Distrito Criativo Passagem, com foco na oralidade, nas narrativas populares e nas linguagens contemporâneas produzidas no território. O objetivo foi transformar esses conteúdos em experiências cênicas que preservassem sua dimensão simbólica e afetiva, sem deslocá-los de sua origem comunitária.

Nesse contexto, o espetáculo “Encantados” foi concebido como tradução artística das lendas e causos do território, estruturando-se a partir da palavra falada, da música e da performance. A curadoria reuniu artistas com trajetórias profundamente vinculadas à mediação cultural e à contação de histórias. Juvenal Bernardes, cordelista e contador de histórias, trouxe à cena o ritmo, o humor e a força narrativa da tradição oral; Denise Arantes contribuiu com sua pesquisa na literatura e na palavra como construção de imagens e afetos; e Daniel Bicalho, músico e contador de histórias, articulou música e narrativa, criando uma ambiência sonora conectada ao imaginário do Distrito Criativo Passagem. A combinação dessas linguagens garantiu coerência entre conteúdo, forma artística e território.

Além de “Encantados”, a curadoria incorporou outras propostas que dialogam com a cultura urbana, o brincar e a ocupação do espaço público. No Sabadinho na Passagem, o Bloco do Boqueirão, com seus bonecos e cortejo acompanhado pela Charanga Os Lunáticos, ativou referências carnavalescas e a memória festiva do território. Já a intervenção de Léo Ladeira e Brincantes, em parceria com a palhaça Jojoba, integrou palhaçaria, brincadeiras tradicionais e interação direta com o público, reafirmando o caráter lúdico e relacional das ações.

As linguagens da cultura urbana também estruturaram parte importante da criação artística. As ações do Hip Hop na Passagem foram incorporadas à programação como expressões legítimas da produção cultural contemporânea do Distrito Criativo Passagem. A aula-espetáculo conduzida por Gabi Augusta e DJ Malif, na Casa Brincante, articulou dança, música e debate, enquanto a atividade Sopa de Letras, com Bruno Miné, aprofundou o trabalho com palavra, poesia e criação coletiva, conectando juventude, oralidade e território.

O espetáculo “Retalhos”, apresentado por Nana, trouxe o conto popular e a ventriloquia como linguagem central, por meio da personagem Macaca Lica, demonstrando como narrativas tradicionais podem ser compartilhadas de forma sensível e acessível. Conjuntamente, essas criações configuraram um percurso curatorial que articulou tradição oral, cultura urbana, brincadeira e performance como campos complementares de produção artística.

Circulação territorial e diversidade de públicos

A circulação das ações do Conexões Criativas em Mariana foi pensada como estratégia de ampliação do acesso à cultura e de diálogo com diferentes contextos sociais e institucionais do município. Embora o Distrito Criativo Passagem tenha concentrado parte significativa das atividades, o projeto expandiu sua atuação para outros equipamentos públicos e sociais, construindo um percurso territorial diverso.

Os espetáculos e ações alcançaram a Escola Municipal de Passagem de Mariana, o Centro de Referência da Infância e Adolescência (CRIA), a APAE de Mariana e o Lar Santa Maria, permitindo que públicos infantis, juvenis, adultos e idosos tivessem acesso às experiências artísticas. Essa circulação reforçou o caráter inclusivo do projeto e a adaptação das propostas a diferentes realidades e públicos.

No campo da juventude, as ações vinculadas ao Hip Hop na Passagem assumiram papel central como momentos de síntese e encerramento de processos formativos continuados. O encerramento realizado na Escola Estadual Benjamin Guimarães, com Poeta Aquiles e estudantes da escola, reuniu poemas, slam, batalhas de rap e a apresentação do cypher da Passagem, evidenciando a juventude como agente criador e não apenas como público das ações culturais.

A inserção do Conexões Criativas na programação do Sabadinho na Passagem ampliou ainda mais essa circulação, integrando o projeto à dinâmica cotidiana do território e ao uso coletivo do espaço público. Ao dialogar com feiras, encontros comunitários e iniciativas de economia criativa, o projeto reforçou a cultura como prática compartilhada, capaz de gerar encontros intergeracionais e fortalecer vínculos comunitários no Distrito Criativo Passagem.

Distrito Criativo Passagem: memória que gera futuro

A experiência do Conexões Criativas em Mariana demonstrou que projetos culturais ganham consistência quando se constroem a partir dos processos já existentes no território e em diálogo direto com seus agentes. Ao se integrar às ações desenvolvidas pelo Clube Osquindô — como o Hip Hop na Passagem, o Sabadinho na Passagem e o trabalho continuado de registro e salvaguarda dos causos do Distrito Criativo Passagem — o projeto não apenas utilizou a memória local como referência, mas contribuiu para sua atualização por meio da arte, da circulação cultural e da mediação com públicos diversos.

Ao longo de sua realização, o Conexões Criativas operou como articulador entre pesquisa patrimonial, formação cultural, juventude e espaço público, fortalecendo redes culturais já consolidadas e ampliando o alcance de iniciativas comunitárias. As ações realizadas evidenciaram o patrimônio imaterial como campo vivo de criação, capaz de gerar novos repertórios artísticos, estimular o protagonismo juvenil e consolidar práticas culturais sustentáveis no território.

Dessa forma, o Distrito Criativo Passagem reafirma-se não apenas como lugar de preservação da memória, mas como espaço de produção cultural contínua, onde narrativas do passado, expressões contemporâneas e participação comunitária se articulam na construção de identidades, pertencimentos e perspectivas de futuro.

Em Ouro Preto, o Projeto Conexões Criativas construiu sua trajetória a partir de um princípio fundamental: o patrimônio cultural só faz sentido quando está em diálogo direto com as pessoas que vivem no território. Foi com essa perspectiva que o projeto se articulou ao Programa de Educação e Patrimônio Ouro Preto – O Meu Lugar, da Casa do Professor, integrando pesquisa cultural, material pedagógico e criação artística em uma experiência contínua de educação, memória e encontro.

Essa parceria permitiu que os espetáculos não fossem ações isoladas, mas desdobramentos sensíveis de processos educativos já em curso nas escolas e comunidades. A arte entrou como linguagem de mediação, capaz de transformar histórias, saberes e referências simbólicas em experiências compartilhadas, acessíveis e significativas.

O projeto conta com patrocínio da CSN, apoio da Rouanet e realização da Planeta Cultura e Sustentabilidade, do Ministério da Cultura e do Governo Federal – Do Lado do Povo Brasileiro. A parceria acontece com o programa de educação e patrimônio “Ouro Preto – O meu lugar”, da Casa do Professor, Instituto Território Criativo, Clube Osquindô, Observatório Jovem e Rede Loucos por Leitura. 

Democratização do acesso e compromisso com a acessibilidade cultural

Desde sua concepção, o Conexões Criativas assumiu o compromisso com a democratização do acesso à cultura. Todos os espetáculos foram realizados gratuitamente, em espaços públicos e equipamentos comunitários, garantindo a participação de públicos diversos e ampliando o direito à fruição cultural.

Além disso, todas as apresentações contaram com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras e audiodescrição, assegurando que pessoas com deficiência auditiva e visual também pudessem vivenciar plenamente as experiências artísticas. A acessibilidade não foi tratada como complemento, mas como parte estruturante do projeto, reforçando o entendimento de que cultura é um direito coletivo.

Territórios e espaços: a cidade como palco

A circulação dos espetáculos em Ouro Preto foi pensada de forma territorializada, alcançando diferentes bairros, distritos e comunidades, sempre em diálogo com seus contextos culturais e sociais.

As ações aconteceram na Escola Municipal Celina Cruz, localizada na Comunidade dos Motta, no subdistrito de Miguel Burnier, fortalecendo o vínculo entre patrimônio afro-brasileiro, memória local e educação. O projeto também esteve presente na Escola Municipal Padre Carmélio, no bairro São Cristóvão, ampliando o acesso à arte no cotidiano escolar.

A circulação incluiu ainda a APAE de Ouro Preto, garantindo que pessoas com deficiência intelectual e múltipla tivessem acesso às atividades culturais, e integrou a programação da Festa da Primavera de Santo Antônio do Leite, inserindo os espetáculos em um evento tradicional do distrito e dialogando diretamente com a vida comunitária.

Essa escolha de locais reafirma a cidade como espaço educativo e cultural, onde escolas, festas populares e instituições comunitárias se tornam palcos de criação e encontro.

Histórias e patrimônios como eixo da curadoria

A escolha das histórias e patrimônios trabalhados nos espetáculos partiu de uma pesquisa aprofundada sobre as referências imateriais e simbólicas de Ouro Preto. O projeto privilegiou narrativas que ajudam a compreender a formação social da cidade, especialmente aquelas ligadas às matrizes afro-brasileiras, às tradições populares e à oralidade.

A figura de Chico Rei (Galanga) foi um dos principais eixos simbólicos. Sua trajetória, preservada pela tradição oral, atravessa celebrações, irmandades e espaços de memória, consolidando-se como patrimônio imaterial que expressa valores de ancestralidade, resistência, liberdade e organização comunitária. Ao levar essa narrativa para o espaço cênico, o projeto reafirmou a centralidade da memória afrodescendente na história de Ouro Preto.

O conceito de Kalunga, presente nas cosmologias de origem banta, ampliou essa abordagem ao trazer reflexões sobre ancestralidade, passagem, continuidade e força vital. Kalunga atravessa a religiosidade, a música, o corpo e os rituais, configurando um eixo simbólico potente para a criação artística e para a educação patrimonial.

Outro patrimônio fundamental foi a Cavalhada de Amarantina, manifestação ritual com cerca de trezentos anos de tradição. Ao dialogar com essa celebração, o projeto reconheceu a importância das festas como espaços de transmissão de saberes, afetos e identidades, reforçando o sentimento de pertencimento comunitário.

Lendas, causos e narrativas populares também foram incorporados à curadoria, valorizando histórias que não aparecem nos registros oficiais, mas permanecem vivas na memória coletiva e possuem grande potência educativa, especialmente junto ao público infantil e juvenil.

A escolha dos artistas: trajetórias que traduzem patrimônio em linguagem viva

A curadoria artística aprofundou-se na busca por artistas cujas trajetórias dialogassem de forma orgânica com os conteúdos patrimoniais e com o público atendido. Mais do que selecionar espetáculos prontos, o projeto escolheu linguagens e percursos artísticos capazes de traduzir a memória em experiência.

O cordelista Juvenal Bernardes foi escolhido por sua atuação na transformação de patrimônios históricos, lendas e narrativas populares em literatura de cordel. Seu trabalho preserva a oralidade, valoriza a cultura popular e facilita a mediação pedagógica, aproximando o público das histórias simbólicas de Ouro Preto.

A artista Nana (Bruna Bernardes) integrou o projeto por sua pesquisa em contação de histórias, ventriloquia e teatro de bonecos. Sua linguagem lúdica e sensível cria pontes entre imaginação, afeto e patrimônio cultural, sendo especialmente potente no diálogo com crianças, famílias e públicos diversos.

A presença de Ingrid Ribeiro, arte-educadora e pesquisadora da história afro-brasileira, fortaleceu o compromisso do projeto com diversidade cultural e representatividade. Por meio do projeto Baú Recontando, sua atuação valoriza narrativas ancestrais, tradições populares e a cultura negra como fundamentos da educação patrimonial.

O músico Daniel Penido foi selecionado por sua trajetória dedicada à musicalização e à percussão, com destaque para o método Palma Pé, que utiliza o corpo como instrumento rítmico. Sua proposta dialoga diretamente com as tradições percussivas afro-mineiras, como o Congado, integrando ritmo, movimento, consciência corporal e ludicidade em experiências educativas participativas.

Os álbuns pedagógicos como base dos processos de educação patrimonial

O diálogo entre o Projeto Conexões Criativas e o Programa Ouro Preto – O Meu Lugar se fortaleceu a partir do uso dos álbuns pedagógicos desenvolvidos pelo programa como instrumentos centrais dos processos de educação patrimonial nas escolas da rede municipal. Mais do que materiais de apoio, esses álbuns funcionam como dispositivos pedagógicos ativos, capazes de despertar o interesse dos estudantes, estimular a investigação do território e promover a construção coletiva do conhecimento.

Estruturados a partir das referências culturais, históricas, imateriais, naturais e simbólicas de Ouro Preto, os álbuns são utilizados em sala de aula como ferramentas de mediação entre conteúdo curricular, vivências dos estudantes e patrimônio local. Por meio de imagens, textos acessíveis e propostas de interação, eles incentivam a observação, a escuta, a curiosidade e o reconhecimento do lugar onde se vive como espaço de aprendizagem.

Nos processos pedagógicos da educação patrimonial, esses materiais permitem que o estudante se reconheça como sujeito da história, compreendendo o patrimônio não como algo distante ou restrito aos monumentos, mas como parte de seu cotidiano, de sua memória familiar e de sua comunidade. O trabalho com os álbuns estimula a troca de saberes entre gerações, a valorização da oralidade e o fortalecimento do sentimento de pertencimento ao território.

Foi a partir desse percurso pedagógico já consolidado nas escolas que se estabeleceu a ponte com os espetáculos do Conexões Criativas. As narrativas, personagens, festas, lendas e referências simbólicas presentes nos álbuns orientaram a curadoria artística e a construção das abordagens cênicas, garantindo que as apresentações dialogassem diretamente com conteúdos que os estudantes já vinham explorando em sala de aula.

Dessa forma, os espetáculos não surgiram como ações pontuais, mas como extensões sensíveis dos processos educativos em curso. A arte entrou como linguagem complementar, capaz de ampliar, aprofundar e ressignificar os temas trabalhados, transformando conhecimento em experiência, e a educação patrimonial em vivência compartilhada.

Essa integração entre material pedagógico, prática escolar e criação artística reforça o entendimento de que a educação patrimonial é um processo contínuo, que se constrói no encontro entre escola, território e cultura, valorizando a identidade local e formando cidadãos conscientes de seu papel na preservação e na reinvenção do patrimônio.

Quando arte, educação e acesso se encontram

A experiência do Conexões Criativas em Ouro Preto demonstrou que a articulação entre arte e educação patrimonial se fortalece quando está ancorada em processos pedagógicos contínuos e em políticas de acesso efetivas. Ao integrar pesquisa territorial, materiais educativos já consolidados nas escolas, recursos de acessibilidade e apresentações gratuitas realizadas em espaços públicos e comunitários, o projeto ampliou o alcance da cultura e qualificou o encontro entre público, patrimônio e criação artística.

Mais do que apresentar espetáculos, o Conexões Criativas ativou memórias, promoveu reconhecimento do território e estimulou a participação de estudantes, educadores e comunidades em experiências culturais inclusivas. Esse conjunto de ações reforçou o entendimento do patrimônio como um campo vivo de aprendizado, convivência e construção coletiva, consolidando a cultura como direito, prática educativa e dimensão fundamental da vida cotidiana.

E não é justamente isso que a educação faz com as pessoas? Com nossas crianças? Assim como os engenheiros e técnicos que fabricam chassis e moldam estruturas capazes de suportar o peso das jornadas sobre o asfalto, os professores e profissionais da educação constroem estruturas invisíveis, porém essenciais, que sustentam os sonhos, os valores e o futuro de milhares de jovens brasileiros. A fabricação de chassis pertence ao universo da indústria, enquanto a educação integra o campo do desenvolvimento humano. São mundos diferentes, mas movidos pelo mesmo princípio: dar sustentação ao que realmente importa.

A empresa Maxion Montich do Brasil, localizada na cidade de Sete Lagoas/MG, trabalha com essa visão: uma das maiores fabricantes de chassis para caminhões do Brasil, entende que seu papel vai muito além de ser base para linhas de produção e investe em projetos de que inspiram o aprendizado e fortalecem o vínculo entre escola, cultura e comunidade — demonstrando que a força de uma organização também se mede pela capacidade de contribuir para o desenvolvimento do território onde atua.

Uma estação das histórias para transformar

Em parceira com a Planeta Cultura & Sustentabilidade e com a Superintendência regional de Ensino de Sete Lagoas a empresa promoveu o “Estação das Histórias”, uma iniciativa que conecta cultura e educação por meio de ações culturais e literárias em três escolas estaduais de Sete Lagoas (MG). A ação, patrocinada pela Maxion Montich por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, promove experiências que aproximam criativamente alunos, educadores, histórias locais e livros de forma afetiva e criativa.

Ao longo do ano de 2025 o “Estação das Histórias” realizou uma intensa programação que inclui oficinas de formação para educadores, atividades de mediação de leitura com estudantes e uma mostra de espetáculos que reuniu contadores de histórias, escritores e brincantes de diversas regiões de Minas Gerais, que também realizaram rodas de conversa com os estudantes. As bibliotecas escolares foram transformadas em espaços vivos de imaginação, curiosidade e convivência. Cada encontro se tornou uma oportunidade de reencantar o olhar dos alunos para o poder dos livros e para o papel da leitura, assim como os chassis, como base da transformação pela educação e pela cidadania.

Uma rede de ação pelo território

Nenhuma história se faz sozinha. É no encontro entre empresas, artistas, realizadores dos projetos e organizações do território e as escolas estaduais participantes do “Estação das Histórias”, que nasceu uma verdadeira rede de sustentação para fortalecer a conexão entre cultura e educação. A seguir, compartilhamos as vozes do território envolvidas na realização do projeto “Estação das Histórias” e que estão tecendo conexões para ampliar a ação do projeto.

Rejane Assis, Diretora da Escola Estadual Eponina Soares dos Santos

“Fiquei imensamente feliz por termos sido presenteados com o projeto ‘Estação das Histórias’. Foi uma experiência que trouxe alegria, criatividade e encantamento para nossos alunos, professores e toda a equipe, mostrando às crianças que elas são capazes de ir muito além. O projeto também fortaleceu o companheirismo e o trabalho coletivo dentro da escola, incentivando o desenvolvimento intelectual, social e emocional dos estudantes. A presença dos artistas e parceiros encheu nossa comunidade escolar de amor e entusiasmo. Agradeço profundamente essa parceria — especialmente com a Maxion Montich — que nos ajuda a formar crianças críticas, solidárias e sonhadoras, capazes de ‘alcançar os céus’.”

Tatiana Avelar, Diretora da Escola Estadual Santos Azeredo

“Achei esse projeto encantador! Uma oportunidade única que nossos alunos tiveram de retornar às brincadeiras de rodas, das cantigas, resgatando o nosso folclore brasileiro. Gostaria muito de agradecer a empresa Maxion Montich por essa oportunidade, a toda equipe da escola que colaborou com este momento e aos que elaboraram e que fizeram com bastante carinho esse trabalho com os alunos da nossa escola.”

Simone Francisca, professora responsável pela biblioteca da Escola Estadual Elza Moreira Lopes

“Fiquei completamente encantada com as tardes maravilhosas proporcionadas pelo Estação das Histórias. Foram momentos mágicos para nossos alunos, com acesso à cultura, brincadeiras, pintura e histórias que resgataram o folclore brasileiro e reacenderam a criança que existe em cada um de nós. Aqui desenvolvemos o programa ‘Biblioteca Viva’, que incentiva leitura, protagonismo e compartilhamento de livros, e ver nossos alunos tão encantados com o ‘Estação das Histórias’, reforça o quanto esses trabalhos transformam vidas. Sou muito grata por essa experiência inesquecível que trouxe ainda mais sentido ao nosso projeto e à formação dos nossos estudantes.”

Simone de França, representante da Superintendência Estadual de Educação em Sete Lagoas

“Tive a alegria de representar a Superintendência Estadual de Educação em uma das apresentações da Escola Elza Moreira Lopes e acompanhar o lindo trabalho do projeto ‘Estação das Histórias’. Fiquei encantada com a dedicação, criatividade e carinho da equipe, que trouxe às crianças um momento de diversão e incentivo à leitura. A presença da autora Nana tornou tudo ainda mais especial, envolvendo os alunos e despertando neles o gosto por ler e escrever. Parabenizo profundamente o ‘Estação das Histórias’ pelo impacto educativo e humano que leva às escolas. Também agradeço e valorizo o apoio da Maxion Montich, cuja parceria tornou possível esse momento tão significativo.”

Jacylene Barbosa, intérprete de Libras e Contadora de Histórias, participante do projeto Estação das Histórias

“Participei durante o ano de 2025 do projeto ‘Estação das Histórias’ em Sete Lagoas em duas oportunidades. Foi simplesmente maravilhoso! As crianças ficaram encantadas, sempre curiosas e cheias de expectativa a cada momento — o famoso ‘era uma vez’ realmente iluminou o olhar delas. Como intérprete de Libras, também vivi um momento especial durante o bate-papo na biblioteca, quando os alunos quiseram saber como funciona a sinalização, reforçando a importância da inclusão. Foram dias leves, alegres e muito significativos para todos nós.”

Sabrina Avelar, coordenadora de RH da Maxion Montich do Brasil

“A Maxion Montich acredita fortemente que investir em ações sociais focadas na educação é uma forma transformadora de uma empresa contribuir para o desenvolvimento sustentável da sociedade. Ao apoiar iniciativas educacionais, a organização fortalece a formação de talentos, reduz desigualdades, promove cidadania e amplia as oportunidades de futuro para crianças, jovens e adultos. Além disso, esse investimento gera impacto direto na construção de uma comunidade mais qualificada e preparada, reforçando a responsabilidade social corporativa, criando um legado positivo que transcende resultados financeiros. Assim, ao patrocinarmos o projeto ‘Estação das Histórias’, aproximamos nossa empresa da comunidade escolar, proporcionando aos alunos contato e vivência com leituras, escritores, contadores de histórias, brincadeiras de rodas, espetáculos, fortalecendo a conexão entre cultura e educação. Foi engrandecedor atuarmos nesse projeto que logrou êxito e marcou as escolas participantes e todos os envolvidos.”

Assim, a analogia entre chassis e educação nos lembra que todos nós precisamos de uma base forte para seguir adiante. Ao investir em cultura e educação, a Maxion Montich mostrou sua preocupação em alinhar inovação industrial e transformação social, contribuindo para formar cidadãos mais criativos, críticos, capazes de sonhar e preparados para os desafios do futuro.

Porque, no fim das contas, estamos todos juntos nessa longa estrada da vida. E quando empresas, escolas e comunidades caminham lado a lado, torna-se possível construir novas — e emocionantes — histórias que movem pessoas, territórios e futuros!

Com mediação de guias de turismo, arte-educadores e artistas locais, as ações ampliaram o olhar sobre ruas, monumentos e paisagens históricas, promovendo o contato direto com os símbolos que marcaram a história mineira. As oficinas — como a criação de mini maquetes do patrimônio e experiências artísticas sensoriais — dialogaram com as caminhadas, estimulando reflexão, criatividade e sentimento de pertencimento.

Realizado em parceria com o programa Ouro Preto – O Meu Lugar, desenvolvido pela Casa do Professor, o projeto reafirmou metodologias ativas e territorializadas, nas quais o espaço urbano foi compreendido como campo de aprendizagem e transformação cultural.

Assista ao vídeo e percorra os Lugares da Inconfidência, onde história, educação e território se encontraram.

]]> https://planetacultura.com.br/lugares-da-inconfidencia-caminhadas-oficinas-e-memoria-em-movimento/feed/ 0 https://planetacultura.com.br/liberdade-para-brincar-arte-jogos-e-imaginacao-nos-territorios-da-infancia/ https://planetacultura.com.br/liberdade-para-brincar-arte-jogos-e-imaginacao-nos-territorios-da-infancia/#respond Thu, 15 May 2025 17:01:52 +0000 https://planetacultura.com.br/?p=3990 O vídeo Liberdade para Brincar registra uma ação cultural que integra a Semana da Inconfidência em Conexões 2025, promovendo encontros onde o brincar é linguagem, memória e criação coletiva. Entre jogos tradicionais, músicas, oficinas e experimentações corporais, crianças, famílias e artistas ocupam os espaços com movimento, riso e imaginação, reafirmando o brincar como direito fundamental e expressão cultural viva.

Realizada em parceria com o Clube Osquindô, a iniciativa cria ambientes acolhedores e inclusivos, conectando arte e educação de forma lúdica. Inspirada em práticas do Território do Brincar e em diálogo com a Semana Mundial do Brincar, a ação valoriza a cultura mineira ao convidar todos a voltar a ser criança — com liberdade, sensibilidade e alegria.

A Semana da Inconfidência em Conexões conta com patrocínio da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com idealização da Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP), apoio do Instituto Território Criativo e da Prefeitura Municipal de Ouro Preto. A realização é da Planeta Cultura e Sustentabilidade, da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais e Governo de Minas Gerais

Assista ao vídeo e viva a Liberdade para Brincar: um convite à infância, à arte e à cultura em movimento.

A partir de uma curadoria que valoriza a diversidade de expressões culturais, o projeto revela como a cultura atua na ativação dos espaços urbanos e na construção de experiências coletivas, conectando artistas, públicos e tradições em uma programação que celebra a identidade cultural mineira por meio da música, do teatro e das artes de rua.

A Semana da Inconfidência em Conexões conta com patrocínio da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com idealização da Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP), apoio do Instituto Território Criativo e da Prefeitura Municipal de Ouro Preto. A realização é da Planeta Cultura e Sustentabilidade, da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais e Governo de Minas Gerais

Assista ao vídeo e vivencie os territórios culturais da Semana da Inconfidência em Conexões 2025.

 A Semana Lab. Conexão começa no dia 07 de novembro, terça-feira, às 19h, com a Estação das Histórias e o espetáculo Bonecoteca, da contadora de histórias Nana, na Praça de Eventos. Na quarta, 08 de novembro, começa o primeiro dia da oficina Máscaras da Folia de Reis, com o Eco das Artes, das 8h às 12h, na Praça de Eventos. Às 10h, o povoado de Porteiras vai se encantar com a Estação das Histórias e o espetáculo Bonecoteca, da contadora de histórias Nana, no Centro Comunitário. À tarde, são duas oficinas: das 13h às 17h, na Escola Municipal Ciro Maciel do povoado de Porteiras, Nana comanda a oficina A viagem – Mediação de leitura além do livro; e também das 13h às 17h, na Praça de Eventos, a oficina Sons para educar, com Euller Alves.

 O dia 09 de novembro tem o segundo dia da oficina Máscaras da Folia de Reis, com Eco das Artes, das 8h às 12h na Praça de Eventos. O povoado de Guaicuí vai se encantar com o espetáculo Bonecoteca, da contadora de histórias Nana, às 10h, na Praça Principal. À tarde, mais duas oficinas: na Escola Profª. Dulce de Oliveira Mota, no povoado de Guaicuí, das 13h às 17h, Nana traz a oficina A viagem – Mediação de leitura além do livro; e também das 13h às 17h, na Praça de Eventos, a oficina Teatro como ferramenta pedagógica, com Cássio Almeida, na Praça de Eventos.

 Em 10 de novembro, sexta-feira, a oficina Artesanato Cênico, com Nana, acontece das 8h às 12h, na Praça de Eventos. E a Semana Lab. Conexão se encerra às 19h, com o espetáculo Ciranda da Africanidade, com Bem-Te-Conto

 A Semana Lab.Conexão integra o Projeto Lab. Conexão – 2° Edição  realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Patrocínio: Rima Industrial; Apoio da Fundação Vicintin, Prefeitura de Buritizeiro; Secretária de Educação de Buritizeiro. Realização da Planeta Cultura & Sustentabilidade e Ministério da Cultura – União e Reconstrução.

Espetáculos

Bonecoteca, com Nana: imagine um espetáculo em que o público, além de ouvir boas histórias, ainda aprende e interage com os bonecos! São mais de dez em cena. Vem aí Bonecoteca… aguardem!!!!

 Ciranda da Africanidade, com Bem-Te-Conto: um espetáculo que envolve, música, dança, boas histórias e muita alegria, em uma performance artística idealizada e apresentada pelo grupo Bem-te-conto com o intuito de valorizar a cultura afrodescendente e contribuir com a implementação da lei 10.639/03, que torna obrigatório o ensino, em todas as escolas, da contribuição do povo negro na cultura brasileira.

Oficinas

Máscaras de Folia de Reis, com Eco das Artes: os participantes aprendem técnicas especiais do papier collé, a partir da criação de máscaras típicas das Festas da Folia de Reis. O aprendizado permite que os participantes se apropriem da técnica para o desenvolvimento de máscaras de diferentes temas. É um poderoso recurso cultural e pedagógico, que pode ser aplicado no contexto educacional e das artes em geral.  A oficina tem duração de 8h e é dividida em dois dias.

 Sons para educar, com Euller Alves: aborda as possibilidades da música como instrumento de educação, apresentando o universo sonoro e colocando os participantes em contato com grande variedade de sons que podem ser produzidos pela voz humana, pelo corpo, pela natureza, pelos objetos do dia a dia e por sucatas, transformando-os em música para educar. Trabalha também as possibilidades de se extrair sons dos objetos em sua forma natural. Em um momento, há a construção de pequenos instrumentos por meio da reutilização de objetos que seriam descartados no lixo.

 A viagem – Mediação de leitura além do livro, com Nana: o objetivo é despertar o gosto pela leitura por diversas formas, sempre com muita criatividade, para mostrar a todas e todas que ler é uma viagem.

 Teatro como ferramenta pedagógica, com Cássio Almeida: o teatro é sinônimo de emoção, de alegria e diversão, por onde passa, causa grande alvoroço devido aos personagens, figurinos, adereços e toda a sua peculiaridade. Uma das maiores riquezas desta arte está no seu grande potencial para o auxílio das práticas pedagógicas escolares e sociais, o que é ainda pouco utilizado, e o que impulsionou a elaboração desta oficina. O teatro favorece o desenvolvimento social e intelectual, facilitando o processo de ensino-aprendizagem e experiências sociais, o estímulo à imaginação é essencial para que os diversos conceitos trabalhados e vivenciados na escola possam ser mais bem compreendidos pelos alunos. Com muita alegria, dinâmicas e jogos dramáticos e teatrais esta oficina busca proporcionar aos envolvidos a vivência da arte teatral e suas linguagens, de forma a serem aplicadas em sala de aula

 Artesanato cênico, com Nana: os participantes aprendem do zero a confeccionar instrumentos, brinquedos e apetrechos para contação de histórias. São utilizados materiais e modelos de referência para enriquecer a visão dos participantes ao final da oficina. As atividades são desenvolvidas também com ênfase na utilização de material de base reciclável. Os participantes devem levar garrafa PET e embalagem de ovo. 

 Roda de Conversa: Projetos Culturais e Trocas de Práticas Pedagógicas com Rayssa Amaral: Os participantes serão convidados a compartilhar seus projetos e aprenderão como transformar as práticas pedagógicas em projetos para os mecanismos de leis de incentivo. A atividade convida educadores e agentes culturais a aprenderem sobre elaboração de projetos e captação de recursos. 

Os artistas

Eco das Artes é um núcleo artístico que une arte, cultura e sustentabilidade, formado pelos arte-educadores Euler Alves e Narly Simões. A dupla acumula experiências de arte-educação em alguns dos principais festivais e eventos de referência para a cultura mineira no Brasil e no exterior.

Nana é Bruna Bernardes, mineira, bacharel em Turismo, acadêmica de Pedagogia, pós-graduada em Jogos, brinquedos e recreação na educação infantil, Docência superior, Literatura infantojuvenil e Arte e música na educação infantil. É brincante, ventríloqua, contadora de histórias, bonequeira, escritora e musicista.

 Euller Alves é multiartista, arte educador, músico com ampla experiência profissional e acadêmica no Brasil e no exterior. Estudou por nove anos na Fundação de Educação Artística, em Belo Horizonte, fez residência artística por um ano na Irlanda. É professor de artes e música. Possui um CD gravado com músicas próprias e já participou como artista convidado na gravação de CDs de várias bandas como Osquindô, Seu Juvenal, Banda de Clara e outros.

 Cássio Almeida é dramaturgo, ator e diretor teatral, fundador do Grupo ANJOHS de Bocaiúva. É graduado em Artes/Ênfase Teatro pela Universidade Estadual de Montes Claros, com pós-graduação em Produção Cultural pelo Senac São Paulo. É produtor cultural, professor da rede pública e privada de ensino.

 Bem-Te-Conto é criação da psicopedagoga Cristina Souza da Silva e do professor Bruno Rodrigo. A dupla trabalha com ativismo literário, tratando a leitura como direito de todos. Buscam, também, trabalhar a africanidade por meio de livros.

Rayssa Amaral: Jornalista e gestora cultural, é produtora executiva da Planeta Cultura e Sustentabilidade e coordena a produção da série conexões, incluindo o Lab Conexão – Segunda Edição.

Programação Várzea da Palma

07 de novembro – terça-feira

19h – Abertura com Estação das Histórias: Espetáculo Bonecoteca, com Nana

Na Praça de Eventos

Entrada franca

08 de novembro – quarta-feira

8h às 12h – Oficina Máscaras da Folia de Reis, com Eco das Artes – 1º dia

Na Praça de Eventos

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10h – Estação das Histórias: Espetáculo Bonecoteca, com Nana

No Centro Comunitário do povoado de Porteiras

Entrada franca

13h às 17h – Oficina Sons para Educar, com Euller Alves

Na Praça de Eventos

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13h às 17h – Oficina A viagem – Mediação de leitura além do livro, com Nana

Na Escola Municipal Ciro Maciel, no povoado de Porteiras

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09 de novembro – quinta-feira

8h às 12h – Oficina Máscaras da Folia de Reis, com Eco das Artes – 2º dia

Na Praça de Eventos

Inscreva-se aqui

10h – Estação das Histórias: Espetáculo Bonecoteca, com Nana

Na Praça Principal do povoado de Guaicuí

Entrada franca

13h às 17h – Oficina Teatro como ferramenta pedagógica, com Cássio Almeida

Na Praça de Eventos

Inscreva-se aqui

13h às 17h – Oficina A viagem – Mediação de leitura além do livro, com Nana

Na Escola Profª. Dulce de Oliveira Mota, no povoado de Guaicuí

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10 de novembro – sexta-feira

8h às 12h – Oficina Artesanato Cênico, com Nana

Na Praça de Eventos

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13h às 17h – Roda de Conversa: Projetos Culturais e Trocas de Práticas Pedagógicas, com Rayssa Amaral.

Na Praça de Eventos

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19h – Espetáculo de encerramento Ciranda da Africanidade, com Bem-Te-Conto

Na Praça de Eventos

Entrada franca

Inscrições para as oficinas neste link:

Neste evento interdisciplinar, cada série foi designada a explorar e representar uma região diferente do Brasil, abrangendo ricos aspectos como história, cultura, patrimônio, turismo e gastronomia. Esta iniciativa não apenas destacou a rica diversidade cultural brasileira, mas também promoveu entre os estudantes um entendimento mais profundo e uma valorização das variadas manifestações culturais presentes no país.

“Estamos aqui com o Lab Conexão, realizando uma parceria que enriqueceu significativamente nossa dinâmica ao longo do ano. A formação das professoras com Sandra Lane foi extremamente proveitosa, e também realizamos oficinas com as bibliotecárias, além de sessões de contação de histórias para os alunos. Esse projeto teve um impacto importante no desenvolvimento dos professores e no trabalho dentro da biblioteca, tornando-o mais pedagógico, lúdico e criativo. Gostaria de agradecer à Vallourec pela oportunidade proporcionada à nossa escola.” (Wesley Milagres, diretor)

A importância de integrar o regionalismo e a cultura no currículo educacional se manifesta vividamente através desta mostra, que criou um espaço para que os alunos expressassem suas aprendizagens através de múltiplas linguagens artísticas como música, dança, e artes culinárias, além de explorar o turismo e o patrimônio cultural, imaterial e natural de cada região. 

Ao fazer isso, a escola não apenas enriqueceu o conhecimento acadêmico dos alunos, mas também fortaleceu sua identidade cultural e social. Este tipo de educação, que enfatiza o aprendizado através da arte, prova ser fundamental para o desenvolvimento de habilidades críticas e criativas, preparando os alunos para serem cidadãos conscientes e engajados em um mundo globalizado, mantendo ao mesmo tempo um forte senso de suas raízes e heranças culturais.

“Eu sou professora do segundo ano e junto as outras turmas, ficamos responsáveis por mostrar a fauna e a flora das regiões, nossa turma ficou com a regiãonorte e nas minhas pesquisas eu encontrei uma artista, a Raquel Camilo, eu fiquei encantada com o trabalho de colagem dela, tecidos ela trabalha também e os desenhos são todos vindos da floresta amazônica. Então resolvi entrar em contato e ela a todo tempo muito gentil, nos auxiliou no trabalho de colagem, foram expostas também algumas obras dela. Ela me mandou uma carta e eu fiquei apaixonada, porque fomos reconhecidos lá no norte do Brasil e era lá que nós queríamos chegar. (…) Em uma parte da carta ea diz Falar sobre arte, sobre amazônia, faz com que todos também se amazônizem, voltem seus olhos para essa realidade, se contendo como parte da sua preservação e da preservação infinida. Que as crianças sejam nossa esperança, que sejam sempre no viante, mas que nós sejamos responsáveis por todos.” (Silvana Fernandes, professora)

Foram realizados diversos trabalhos interdisciplinares que ligaram arte e educação na construção da Mostra de Cultura Regional Brasileira, cada professora pesquisou e explorou diferentes formas de se trabalhar com as expressões culturais.

“A princípio ficamos um pouco assustados com a feira de cultura, porque é tanta coisa, uma diversidade imensa. Trabalhamos no estado do nordeste e eu particularmente fiquei com o estado de Sergipe. Apesar de ser um estado pequeno, é um estado muito rico, culturalmente falando. Só de festas, são 12 festas. Pesquisando encontramos a festa dos caretas, onde eles colocam máscaras e saem pelas ruas assustando a população em um momento de diversão. Mostrei para os meninos a proposta, eles gostaram e eu fiquei pensando como ia materializar isso. Por sugestão da Patrícia Lima da biblioteca, que já havia feito oficinas com o Lab Conexão, foi de fazer a confecção da máscara com papel maché. Começamos fazendo o formato da máscara com colagem do papel no balão e depois finalizando com papel maché, os alunos amaram a textura, amaram tocar na massa, espalhando e fazendo o trabalho todo, tem a mãozinha deles o tempo todo e finalizamos com a pintura. Foi um processo com descobrimento, muito bacana. Para mim a experiência foi nova, nunca tinha trabalhado com papel maché e vou levar para a educação infantil.” ( Claudia Marcia, professora do terceiro ano)

 

Capacitação Docente e Atividades Interdisciplinares

Para garantir o sucesso deste ambicioso projeto, os 73 docentes da escola participaram ativamente em uma série de oficinas meticulosamente planejadas, cujo objetivo era aprimorar a integração de diversas linguagens artísticas e educacionais no currículo. Uma das iniciativas mais destacadas foi a oficina “Kamishibai Brasil na Sala de Aula”, ministrada por Sandra Lane. Neste módulo, os professores foram imersos na arte tradicional japonesa do kamishibai, uma técnica de contar histórias que utiliza um teatro de papel ilustrado, enriquecendo significativamente suas metodologias de ensino com um enfoque visual e narrativo.

“Eu trabalho há muitos anos aqui no José do Patrocínio da Silva Pontes e tivemos o prazer e privilégio de ter um curso sobre o Kamishibai. E dentro dessas perspectivas eu trabalhei na minha turma do terceiro ano do ensino fundamental e foi excelente, foi um progresso e tanto. Aí dentro disso eu trabalhei com os alunos, eles montaram a história deles, início, meio e fim, com desenhos e usamos o butai. E dentro do butai eles foram contando as histórias e já usamos umas três ou quatro vezes. Então essa conexão foi maravilhosa, tivemos um retorno maravilhoso, os meninos estão amando e estaremos sempre usando. Façam uso do kamishibai porque vale a pena. “(Fátima Aparecida Ribeiro, professora)

 

Paralelamente, os técnicos de biblioteca da escola foram envolvidos em um treinamento intensivo chamado “Fábrica de Histórias”, liderado por Nana. Este programa foi especialmente desenvolvido para reforçar suas competências em narração e fomentar um ambiente de leitura mais engajado e interativo. Esta capacitação visava não apenas melhorar as habilidades individuais dos bibliotecários, mas também transformar a biblioteca em um centro dinâmico de aprendizado e descoberta literária.

“Participei da oficina da Nana, foi uma oficina muito boa pra gente, porque agregou valores para fazer a gente passar para as crianças. Eu trabalho na sala de recursos e o que mais a gente tá utilizando hoje é um palhacinho que ela passou pra gente e fizemos com 500 crianças. E eles gostaram demais. Foi super divertido!” (Adriane Martins, professora de recursos)

 

Espetáculos Teatrais e Diálogo com Escritores

O ciclo criativo do Lab Conexão para os alunos, incluiu espetáculos como “Primavera de Histórias” com Sandra Lane e Wilmar Rocha, “Pequeno Grande Encontro” com a Cia Lunática, e “Viajando o Mundo com Histórias” por Renata Camargos. Essas apresentações serviram como uma extensão prática dos temas explorados nas salas de aula, permitindo aos alunos experimentar diversas formas de expressão artística e narrativa. 

Adicionalmente, os estudantes tiveram a oportunidade de interagir diretamente com Renata Camargos, autora dos livros “Escola Azul” e “Valentim: O leãozinho forte e valente”, em sessões de perguntas e respostas que enriqueceram sua experiência de aprendizado e inspiração.

Desafios e Práticas Pedagógicas Inovadoras

Integrar quase mil alunos em um projeto tão abrangente apresentou desafios logísticos e pedagógicos significativos. No entanto, a escola superou essas barreiras adotando práticas educacionais inclusivas e interativas.  A estratégia adotada envolveu uma colaboração estreita entre docentes e a coordenação do projeto para garantir que cada aluno pudesse contribuir e se beneficiar das atividades propostas. Este esforço coletivo não só fortaleceu o senso de comunidade e pertencimento entre os alunos, mas também reafirmou a importância de práticas pedagógicas que encorajam a participação ativa e o engajamento em aprendizados multidisciplinares.

O sucesso da Mostra de Cultura Regional e das atividades relacionadas na Escola Estadual José do Patrocínio Pontes é um testemunho do poder das artes e da educação integrada. Ao conectar alunos, professores e a comunidade em um diálogo educacional e cultural enriquecedor, a escola não apenas eleva o padrão de ensino, mas também prepara seus alunos para serem cidadãos conscientes e criativos em um mundo diversificado.

Serviço

Lei Federal de Incentivo à Cultura
Patrocínio: Vallourec
Parceria: Instituto Território Criativo
Realização: Planeta Cultura e Sustentabilidade | Ministério da Cultura | Governo Federal União e Reconstrução

Em parceria com o Lab Conxão e por meio de métodos interativos e inovadores ligados a elementos lúdicos, a escola proporcionou aos estudantes um ambiente de aprendizagem dinâmico e enriquecedor, onde a arte e a educação caminham juntas na formação de cidadãos conscientes e preparados para o futuro.

“É muito importante trazer a arte para as escolas, principalmente porque ela incentiva os alunos à leitura. Nos encontros da biblioteca, por exemplo, há rodas de conversa que ajudam os alunos a se acostumarem com a leitura e a cultura. Além disso, há também apresentações que complementam esse processo. Essas atividades são fundamentais e fazem muita falta, sendo extremamente benéficas para os alunos.” (Luciana Souza, diretora)

 

A Importância de Incutir Valores Humanos na Educação

Na sociedade contemporânea, a educação transcende a mera transmissão de conhecimento acadêmico; ela também serve como um pilar para a construção do caráter e o desenvolvimento de valores humanos. A integração desses valores na educação formal é crucial, pois prepara os estudantes para atuar de maneira responsável e ética em diversas situações da vida. 

“Estávamos desenvolvendo um projeto chamado Valores, Essência da Vida, e esse projeto começou com pequenas atividades dentro da sala de aula, que se estenderam para os momentos comuns dos alunos, como recreios e excursões. Ele culminou em uma grande festa que fizemos aqui, envolvendo toda a comunidade. Todas as famílias foram convidadas para participar desse evento na escola. Além disso, o Lab Conexão contribuiu com um momento de formação para os professores, e na Semana das Crianças, o projeto apresentou um lindo teatro com os alunos, encerrando nossa semana de comemoração de maneira especial e deixando a manhã das crianças ainda mais alegre e feliz.” (Fernanda Ricardo, professora de Educação Física”

No contexto da Escola Estadual Padre João Botelho, foi escolhido trabalhar o lúdico com os alunos, assim o Lab Conexão levou a oficina de Musicalização Brincante, realizada pelo Estação Criativa, e o encontro com biblioteca com a temática de contação de histórias com Nana, que não só auxiliaram no enriquecimento da experiência educacional dos alunos, como também proporcionaram uma plataforma dinâmica para a discussão e reflexão sobre tais valores essenciais. 

“Meu nome é Vanda, e eu sou professora de Lúdico e Biblioteca na Escola Estadual Padre João Botelho. Tive a oportunidade de participar, junto com minhas colegas de trabalho, de uma oficina de brincadeiras cantadas que foi conduzida por uma equipe muito bacana e profissional. Tive muitas oportunidades de aprendizado, que posso aplicar tanto na minha profissão quanto na minha vida pessoal. Esse aprendizado de brincadeiras será especialmente valioso para transmitir aos meus alunos como professora de biblioteca.”

Estas atividades estão alinhadas com as diretrizes da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), que enfatiza a educação como um meio para o desenvolvimento integral do ser, incluindo a formação ética e moral.

“O projeto Lab Conexão tem nos auxiliado muito e tem sido uma parceria excelente para os projetos que desenvolvemos na escola. Especificamente, este ano desenvolvemos o projeto de valores, cujo tema era “Valores Essenciais à Vida”. O projeto Labo Conexão colaborou bastante conosco, permitindo que trabalhássemos as habilidades e competências propostas pela BNCC. Tudo que eles proporcionaram, como teatros, danças e parcerias, integrou-se perfeitamente com os pilares da educação, tanto no aspecto ético quanto estético. Eu recomendo muito esse projeto; ele realmente complementou e elevou o nosso trabalho. Posso até dizer, sem exagero, que o projeto fez o nosso brilhar ainda mais. Agradeço de coração por todo o apoio e espero continuar essa parceria no futuro.” (Telma Perpétua da Silva, Vice -Diretora)

Envolvimento Artístico e Cultura de Aprendizado

Além das oficinas, a escola foi palco de diversos espetáculos que combinaram entretenimento com aprendizado educativo. “Retalhos” com Nana, “Pequeno Grande Encontro” com a Cia Lunática, e “Viajando o Mundo com Histórias” de Renata Camargos são exemplos de como a arte pode ser utilizada para ampliar horizontes culturais e promover a compreensão de diversas perspectivas globais. 

“Sou professora de Helena e trabalho no quarto ano. O momento das histórias na escola é muito importante para as crianças, pois inspira e ajuda no aprendizado de contar histórias, criar narrativas e fazer recortes. Acredito que é fundamental liderar essas atividades na escola e que elas deveriam acontecer mais vezes, pois são momentos mágicos na vida das crianças. Quando elas ouvem histórias contadas com harmonia, acompanhadas de instrumentos e com a participação dos alunos, a experiência se torna ainda mais rica e maravilhosa.”

 

Essas apresentações permitiram que os alunos explorassem uma variedade de culturas e histórias, incentivando a empatia e o respeito mútuo. O diálogo subsequente com Renata Camargos, autora dos livros “Escola Azul” e “Valentim: O leãozinho forte e valente”, proporcionou aos alunos uma visão profunda sobre o processo criativo e o poder das palavras, reforçando a importância da literatura na formação individual e coletiva.

“Meu nome é Vanda, e eu sou professora de Lúdico e Biblioteca na Escola Estadual Padre João Botelho. Tive a oportunidade de participar, junto com minhas colegas de trabalho, de uma oficina de brincadeiras cantadas que foi conduzida por uma equipe muito bacana e profissional. Tive muitas oportunidades de aprendizado, que posso aplicar tanto na minha profissão quanto na minha vida pessoal. Esse aprendizado de brincadeiras será especialmente valioso para transmitir aos meus alunos como professora de biblioteca.”

O Projeto Lab Conexão na Escola Estadual Padre João Botelho exemplifica a importância de integrar a arte-educação no currículo escolar como uma forma de enriquecer a experiência educacional e de promover uma cultura de valores humanos fundamentais. Ao combinar educação artística com a formação de valores éticos, a escola não só prepara seus alunos para os desafios acadêmicos, mas também os equipa para lidar com as complexidades da vida social, reforçando seu papel como cidadãos conscientes e responsáveis.

Serviço

Lei Federal de Incentivo à Cultura
Patrocínio: Vallourec
Parceria: Instituto Território Criativo
Realização: Planeta Cultura e Sustentabilidade | Ministério da Cultura | Governo Federal União e Reconstrução

Durante o laboratório criativo, professores, alunos, funcionários e comunidade escolar se uniram para criar produtos de diversas linguagens, que culminaram em saraus e exposições artísticas. Vamos conhecer estas iniciativas?

Integrando Poesia e Performance: A Experiência do “Clube do Protagonismo” 

Dentro das atividades inovadoras da Escola Estadual José Miguel no Nascimento, o “Clube do Protagonismo” se destaca como uma iniciativa significativa no ensino médio integral. Este clube oferece aos alunos a oportunidade de gerenciar seu próprio tempo escolar e escolher atividades coletivas, cultivando autonomia e liderança. Uma das oficinas mais impactantes oferecidas pelo Lab Conexão nesse contexto foi a de “Slam Interescolar”, facilitada por JP Escrevivente e Leandro Zere.

Nesta oficina, os alunos foram introduzidos à poesia marginal, também conhecida como slam das rimas, um movimento literário vibrante que combina escrita, performance e competição pública. Originado nos Estados Unidos na década de 1980, o slam de poesia é uma forma de arte que permite aos poetas recitar ou performar suas obras diante de uma audiência, com performances avaliadas por jurados escolhidos aleatoriamente. Esta forma de expressão é notável por abordar questões sociais, políticas e pessoais de maneira direta e intensa.

Por outro lado, a poesia marginal no Brasil, surgida nos anos 1970, é caracterizada pela sua produção e circulação fora dos canais editoriais tradicionais, frequentemente explorando temas das experiências e desafios das classes sociais menos favorecidas. Utilizando uma linguagem coloquial, essa literatura busca expressar resistência, crítica social e questões culturais.

Durante quatro sessões interativas, os estudantes mergulharam profundamente nesses estilos de poesia, desenvolvendo suas próprias criações poéticas que culminaram em um sarau dinâmico de poesia falada. Essas atividades não apenas enriqueceram a experiência educacional dos alunos com novas formas de literatura, mas também promovem uma interação direta e emocional com o público, destacando-se pela autenticidade e pela capacidade de dar voz a perspectivas frequentemente marginalizadas.

“A parceria com o Lab Conexão foi muito grandiosa na nossa escola em função de oficinas que os alunos não tinham tanto conhecimento. Como no caso do Slam, os MCs falando a linguagem dos alunos, o processo de criatividade que eles tiveram em relação à produção do slam de uma comunidade, das questões de vivência deles foi muito gratificante. Outra oficina que nós tivemos foi a oficina dos sentimentos, porque a gente estava com os alunos com um processo de internalização dos sentimentos muito grande, e precisando expor esses sentimentos, e com a oficina que foi feita, eles puderam expressar os seus sentimentos. Foi bem gratificante para a gente no sentido de valorizar o que estava sendo sentido, pensado. No caso, tanto do slam quanto da Oficina dos Sentimentos, foram atividades desenvolvidas com o ensino médio. E, através disso, foram criados textos de slam e também desenvolvido um painel de sentimento.” Relatou a professora de língua portuguesa, Cláudia Erlane

 

Engajamento Lúdico com o Inglês

No âmbito linguístico, a professora de Língua inglesa, Danielle Tregellas, utilizou uma técnica inovadora para ensinar falsos cognatos, também conhecidos como “falsos amigos”. Falsos cognatos são palavras em dois idiomas que, apesar de terem ortografia ou pronúncia similares, possuem significados distintos, o que pode facilmente causar confusões e mal-entendidos entre aprendizes de línguas. 

Para tornar o aprendizado dessas palavras mais envolvente e menos suscetível a erros, a professora empregou esquetes com a Macaca Lica, uma personagem criada pela multiartista Nana. Esta abordagem não apenas facilitou o entendimento dos alunos sobre o tema com diversão, mas também ressaltou a eficácia de métodos de ensino que integram educação e entretenimento, mostrando como eles podem melhorar significativamente a retenção de informações e o interesse dos estudantes.

“A professora de língua inglesa, ela desenvolveu o Lica with English com todas as duas, que foi trabalhado com a Nana e com a Lica em falsos cognatos. Isso foi um divisor de águas mesmo para os meninos para eles entenderem o que era certo, errado, diferente, igual. Então isso aí pra eles foi bem gratificante, porque eles não sabiam, não conheciam, não tinham essa valorização. E queremos parcerias de novo, queremos continuar com esse projeto.” (Cláudia Erlane, professora de Língua Portuguesa)

Projeto Mini Contos – Professor Valdinei Pedro Sales Vieira

Mini contos, também conhecidos como microcontos, são uma forma de narrativa breve que encapsula elementos tradicionais de um conto em um espaço textual extremamente limitado. Esta forma literária desafia o autor a desenvolver uma trama completa — com início, meio e fim — frequentemente em não mais que algumas centenas de palavras, e em casos mais extremos, em apenas uma ou duas frases. A habilidade de evocar emoções, surpresas ou reflexões profundas com economia de palavras e finais inesperados é fundamental nesse gênero, que exige que cada palavra seja empregada com precisão e que o texto sugira mais do que diz diretamente, deixando lacunas para que o leitor as preencha.

A popularidade dos minicontos cresceu com o advento das redes sociais e plataformas de publicação online, que valorizam a brevidade e se alinham bem com a preferência contemporânea por conteúdo rapidamente digerível. Essa forma de escrita não só captura eficazmente a atenção dos leitores modernos, mas também oferece uma experiência literária completa em um formato condensado. Dentro desse contexto, a oficina “Poemas Mínimos” conduzida por Valéria Moura na Escola Estadual José Miguel no Nascimento complementou perfeitamente o projeto de mini contos. A oficina incentivou os alunos a praticar a concisão e a expressividade na escrita criativa, reforçando as habilidades necessárias para dominar a arte dos microcontos e explorando ainda mais as possibilidades da narrativa curta e impactante.

“No ano passado, recebemos o Lab Conexão na nossa escola. Eu trabalhava com estudos orientados em Língua Portuguesa. Eles trouxeram uma proposta inovadora: trabalhar o livro literário na sala de aula. Inicialmente, a ideia era focar na biblioteca, mas acabamos estendendo para nossas aulas regulares. Com o 9º ano do ensino fundamental, desenvolvemos projetos de minicontos. Uma escritora veio até nós para dar uma oficina. Tivemos um momento de conversa com ela e uma parte prática, onde os alunos do 9º ano aprenderam a produzir minicontos, usando suas visões de mundo e experiências pessoais. A atividade consistiu em sintetizar uma ideia e transformá-la em um miniconto. Os alunos participaram da oficina e, em seguida, produziram seus próprios minicontos. Este projeto foi muito significativo para a escola e, quem sabe, em breve, poderemos transformar essas histórias em um livro.”, relatou o professor Valdinei Pedro Sales Vieira

 

Inovação Narrativa com o Projeto “Secret Box” | Professor Valdinei Pedro Sales Vieira

Na Escola Estadual José Miguel no Nascimento, o projeto “Secret Box” destacou-se por sua abordagem inovadora ao recontar o clássico “Jardim Secreto” através de cenas em miniatura criadas dentro de caixas. Inspirado nas técnicas de teatro lambe-lambe e teatro em miniatura, este projeto permitiu que os alunos explorassem a dramatização e visualização de narrativas de forma única e envolvente. Sob a orientação da experiente artista Nana, os estudantes foram ensinados a manipular elementos visuais e táteis, como luz, sombra e objetos simples, para simbolizar temas complexos da história, transformando as caixas em palcos minúsculos, feitas com materiais recicláveis, onde cada detalhe contribui para contar uma parte da narrativa.

O professor Valdinei Pedro nos contou sobre o projeto: “Um projeto de grande relevância foi realizado com as turmas do 6º, 7º e 8º anos, chamado ‘Secret Box’. Ele consistia em transformar um livro literário em uma história contada através de caixas. Os alunos leram ‘O Jardim Secreto’ e, após a leitura, releitura e reescrita, resumiram o livro e, no momento final, recriaram a história em caixas. Eles criaram espaços e montagens dentro das caixas para recriar os capítulos, utilizando materiais como papelão, copinhos, retalhos, papel e tinta. Foi interessante ver como avaliamos os alunos durante todo o processo. Não se tratava apenas de ler e interpretar o livro ou de aplicar uma prova escrita ou oral, mas sim de criar cenários e adaptar a narrativa.”

Ele também destacou a importância do projeto na interação e desenvolvimento dos alunos: “Os alunos ainda lembram daquele episódio de montagem, de reprodução artística e de recriação da história. Além disso, o projeto também proporcionou uma interação entre eles, desenvolvendo respeito e cooperação, especialmente importante nesse período pós-pandemia, onde ainda enfrentamos muitos conflitos. A escola recebeu muito bem o projeto e ele valorizou bastante o conhecimento dos nossos alunos. Foi uma oportunidade de percebermos os alunos de forma integral. Trabalhei com professores de artes, inglês e comunicação, demonstrando como o ensino pode ser interdisciplinar. Quem mais ganha com isso são os nossos alunos. Agradeço ao Lab Conexão e espero que possamos realizar mais projetos juntos nos próximos anos. Foi uma experiência maravilhosa!”

Essa metodologia não apenas enriqueceu a experiência educativa dos alunos, mas também desenvolveu habilidades de pensamento crítico e criatividade, fundamentais para a compreensão literária e artística. A experiência do “Secret Box” exemplifica como o teatro em miniatura pode ser uma ferramenta poderosa no ensino de literatura, permitindo aos alunos uma imersão profunda nos elementos da história de maneira interativa. Este projeto não só cultivou uma apreciação pela arte narrativa entre os jovens, mas também demonstrou o potencial do envolvimento artístico para melhorar o entendimento e a interpretação de textos literários, promovendo uma aprendizagem que transcende o tradicional e envolve ativamente os estudantes na construção do conhecimento.

Explorando Mundos: Espetáculos e Diálogos Culturais no Lab Conexão

No contexto artístico do ciclo criativo do Lab Conexão, a escola experimentou uma enriquecedora série de apresentações teatrais e encontros interativos com escritores, que transformaram o ambiente educacional em um vibrante espaço cultural. 

Os espetáculos apresentados, como “Retalhos” com Nana, mergulharam no universo de diversas histórias cantadas, enquanto “Pequeno Grande Encontro” com a Cia Lunática trouxe ao palco encantadoras narrativas sobre a jornada da Palhaça Jojoba e uma caixeira viajante ao mundo mágico da leitura. Além disso, “Viajando o Mundo com Histórias” de Renata Camargos proporcionou aos alunos uma jornada literária por diversas culturas. Essa atividade foi complementada por um bate-papo exclusivo com Renata, que discutiu seus livros “Valentim: O Leãozinho Forte e Valente” e “Escola Azul”, oferecendo aos alunos insights valiosos sobre o processo criativo e literário.

“Recebemos o Lab Conexão na escola com muita alegria, muita satisfação e um resultado muito positivo. Todas as ações realizadas, nós tivemos uma interação total dos alunos com os professores, integrando realmente várias disciplinas, com teatro, com música, com o slam. Desenvolvemos também oficinas, tivemos também várias exposições de texto, também com vários computadores, tivemos bastante. Socialização, trabalhou-se muito o sentimento, a afetividade, todas as interações vieram trazer essa leveza e a cultura para dentro da nossa escola. Então foi muito positivo todo o resultado, tudo que nós tivemos, todos os produtos, esperamos que tenhamos nos próximos anos mais trabalhos, mais produções, mais cultura, mais linguagem dentro da nossa escola, foi um prazer enorme ter como parceiros o Lab Conexão.” (Márcia Machado, diretora da E.E.José Miguel)

A integração das artes na educação na Escola Estadual José Miguel no Nascimento demonstra um compromisso profundo com a formação holística dos alunos. Ao combinar métodos de ensino tradicionais com atividades artísticas inovadoras, a escola não só melhora o aprendizado acadêmico, mas também prepara os estudantes para serem cidadãos globais conscientes e criativos. Essas iniciativas destacam o poder transformador das artes na educação e no desenvolvimento comunitário e individual.

Para finalizar, perguntamos à professora, Cláudia Erlane, o que mudou na escola com a presença do Lab Conexão.

“A relação com os alunos e professores mudou bastante, pois tivemos que desenvolver uma educação interdisciplinar, formando parcerias. Sozinhos, não conseguimos construir muito, mas ao unir as aulas e ideias de diferentes profissionais, conseguimos um desenvolvimento mais rico para os alunos. Cada profissional trabalha sua disciplina de uma forma única, e quando trazemos essas abordagens para o aprendizado dos alunos, o resultado é um processo criativo diferenciado. A interdisciplinaridade tornou-se grande e produtiva. Foi gratificante construir essas oficinas, ver os resultados, a interação dos professores e o dinamismo. Os próprios alunos perceberam a amizade e interação entre os professores, o que fez diferença, especialmente em uma comunidade carente de afetividade. Essa união dos professores transmitiu uma maior confiança aos alunos. O projeto “Lab Conexão” mostrou ser muito interessante e produtivo. Aqui, produzimos muita coisa de qualidade, o que beneficia todos os envolvidos.”

Serviço

Lei Federal de Incentivo à Cultura
Patrocínio: Vallourec
Parceria: Instituto Território Criativo
Realização: Planeta Cultura e Sustentabilidade | Ministério da Cultura | Governo Federal União e Reconstrução