Em Mariana, o Projeto Conexões Criativas encontrou no Distrito Criativo Passagem um território onde cultura, memória e ação comunitária já se organizam de forma contínua. Reconhecido oficialmente como Distrito Criativo, o território reúne patrimônio histórico ligado à mineração, experiências de imigração, religiosidade popular, práticas artísticas contemporâneas e uma forte tradição de narrativas orais que atravessam gerações.

Mais do que um espaço físico, o Distrito Criativo Passagem configura-se como um campo cultural ativo, no qual projetos comunitários, ações educativas, economia criativa e manifestações artísticas constroem, no cotidiano, formas de pertencimento e de produção simbólica. Foi a partir desse contexto que o Conexões Criativas se integrou ao território, reconhecendo a Passagem como produtora de memória, linguagem e conhecimento.

O projeto conta com patrocínio da CSN, apoio da Rouanet e realização da Planeta Cultura e Sustentabilidade, do Ministério da Cultura e do Governo Federal – Do Lado do Povo Brasileiro. A parceria acontece com o programa de educação e patrimônio “Ouro Preto – O meu lugar”, da Casa do Professor, Instituto Território Criativo, Clube Osquindô, Observatório Jovem e Rede Loucos por Leitura. 

Passagem de Mariana: território criativo, memória e invenção cultural

Em Mariana, o Projeto Conexões Criativas encontrou no Distrito Criativo Passagem um território especialmente fértil para o desenvolvimento de ações culturais enraizadas na memória, na criação coletiva e na vida comunitária. Oficialmente reconhecido como Distrito Criativo, esse território articula patrimônio histórico ligado à mineração, práticas artísticas contemporâneas, iniciativas comunitárias e economia criativa, configurando um ambiente onde tradição e invenção cultural convivem de forma dinâmica e cotidiana.

A escolha do Distrito Criativo Passagem como eixo central da atuação do projeto não foi aleatória. Trata-se de um território cuja identidade foi construída a partir de processos históricos profundos — como a mineração, a imigração e a religiosidade popular — mas, sobretudo, a partir da oralidade. Histórias, lendas e causos atravessam gerações, permanecendo vivos no imaginário coletivo e sustentando um patrimônio imaterial intimamente ligado ao cotidiano da comunidade. Essas narrativas não apenas preservam a memória do lugar, mas seguem produzindo sentidos, pertencimento e formas de interpretar o mundo.

Foi nesse contexto que o Conexões Criativas se inseriu, reconhecendo o Distrito Criativo Passagem não como cenário, mas como território produtor de conhecimento, linguagem e criação artística. Ainda que o foco da atuação tenha sido esse distrito, o projeto ampliou sua circulação para outros equipamentos socioeducativos de Mariana — como o Centro de Referência à Infância e Adolescência (CRIA), a APAE e o Lar Santa Maria — garantindo que os conteúdos levantados e as experiências artísticas alcançassem públicos diversos, de diferentes faixas etárias e contextos sociais.

A atuação no Distrito Criativo Passagem foi construída em parceria direta com o Clube Osquindô, organização cultural que desempenha papel central na articulação das ações do território. O Osquindô não atua apenas como apoiador institucional, mas como produtor permanente de cultura, responsável por projetos continuados que mobilizam juventudes, fortalecem a oralidade, estimulam a leitura, ocupam o espaço público e valorizam as expressões culturais locais.

Entre esses projetos, destaca-se o Hip Hop na Passagem, desenvolvido de forma contínua pelo Clube Osquindô em diálogo com escolas e espaços comunitários do Distrito Criativo Passagem. A iniciativa utiliza a cultura hip hop — rap, DJ, slam, poesia, dança e grafite — como linguagem de formação, expressão e pertencimento, reconhecendo as vivências juvenis como parte do patrimônio cultural contemporâneo do território. Ao levar a cultura urbana para dentro da escola e do bairro, o projeto cria espaços de escuta, criação e protagonismo juvenil, articulando educação, identidade e memória.

O Conexões Criativas se articulou a esse processo não como ação isolada, mas como momento de culminância e ampliação de um percurso formativo já em andamento. As apresentações e atividades do projeto dialogaram diretamente com os conteúdos, práticas e produções desenvolvidas ao longo do Hip Hop na Passagem, ampliando a circulação dessas experiências, conectando-as a outras linguagens artísticas e fortalecendo o protagonismo dos jovens envolvidos.

Outro eixo fundamental dessa parceria foi o Sabadinho na Passagem, encontro cultural produzido pelo Clube Osquindô que transforma o espaço público em lugar de convivência, celebração e economia criativa. Música, intervenções artísticas, brincantes, blocos, feiras e apresentações diversas fazem do Sabadinho um espaço de encontro intergeracional, onde tradição e contemporaneidade se cruzam de forma orgânica. A presença do Conexões Criativas nesse contexto reforçou a cultura como prática cotidiana e comunitária, integrada à vida do Distrito Criativo Passagem e às dinâmicas locais de criação, troca e pertencimento.

Nesse sentido, a atuação do Conexões Criativas em Mariana não apenas dialogou com os projetos do Clube Osquindô, mas se integrou a eles, fortalecendo processos já existentes e reconhecendo o Distrito Criativo Passagem como um território onde memória, juventude, cultura urbana e patrimônio imaterial seguem sendo produzidos coletivamente.

Os causos do Distrito Criativo Passagem: oralidade, memória e patrimônio vivo

Um dos aspectos centrais da atuação do Conexões Criativas em Mariana foi o diálogo direto com o trabalho sistemático de registro dos causos, lendas e histórias do Distrito Criativo Passagem, desenvolvido ao longo dos anos no âmbito das ações culturais do Clube Osquindô. Esse trabalho não se limita à coleta de narrativas isoladas, mas constitui um processo contínuo de salvaguarda do patrimônio imaterial, baseado na escuta da comunidade, na valorização da oralidade e na preservação de memórias transmitidas de geração em geração.

Esse acervo simbólico reúne histórias profundamente enraizadas no imaginário local, revelando um território marcado pela mineração, pela presença estrangeira — especialmente inglesa —, pela religiosidade popular e por acontecimentos traumáticos e fundadores. Narrativas como a da Maria Sabão, figura recorrente nos relatos de assombração do distrito; os causos sobre o Capitão Jack e os trabalhadores ingleses da Mina da Passagem; as histórias de devoção e aparições de Santa Bárbara, padroeira dos mineradores; e as memórias da inundação de 1936, episódio trágico que marcou profundamente a vida da comunidade, articulam dimensões como trabalho, fé, medo, imigração, sofrimento e pertencimento.

Somam-se a esse conjunto os numerosos causos de assombrações, aparições e acontecimentos misteriosos, amplamente reconhecidos como parte da tradição oral marianense e associados a espaços simbólicos como a própria Mina da Passagem. Esses relatos, longe de serem tratados como folclore superficial ou curiosidade turística, funcionam como formas populares de interpretação da realidade, modos coletivos de elaborar experiências históricas, medos, perdas e transformações sociais, além de mecanismos de transmissão de valores, códigos culturais e pertencimentos.

Esse trabalho de registro ganhou materialidade em iniciativas como o projeto “Contos da Passagem”, idealizado pelo Clube Osquindô e produzido em 2011 pelo Estúdio Na Passagem, que reuniu em CD cinco histórias e lendas urbanas do Distrito Criativo Passagem. Narrativas como “O dia que Viturino enfrentou a Mulher Maravilha”, “Os burros que sabiam inglês”, “Meninos do couro”, “Romeu, Julieta e as bandas da Passagem” e “A assustadora história da Maria Sabão” receberam uma abordagem criativa e bem-humorada, demonstrando como essas histórias seguem vivas, abertas à reinvenção e à circulação contemporânea.

Foi esse conjunto amplo e complexo de narrativas, registros e práticas de salvaguarda que orientou conceitualmente a curadoria dos espetáculos do Conexões Criativas em Mariana. Ao reconhecer os causos do Distrito Criativo Passagem como patrimônio cultural legítimo e ativo, o projeto transformou a memória oral em matéria artística, utilizando a cena como espaço de atualização, compartilhamento e valorização das histórias que constituem a identidade cultural do território.

A criação dos espetáculos: oralidade, cultura urbana e construção cênica

A criação dos espetáculos do Conexões Criativas em Mariana partiu de uma curadoria orientada pela pesquisa cultural realizada no Distrito Criativo Passagem, com foco na oralidade, nas narrativas populares e nas linguagens contemporâneas produzidas no território. O objetivo foi transformar esses conteúdos em experiências cênicas que preservassem sua dimensão simbólica e afetiva, sem deslocá-los de sua origem comunitária.

Nesse contexto, o espetáculo “Encantados” foi concebido como tradução artística das lendas e causos do território, estruturando-se a partir da palavra falada, da música e da performance. A curadoria reuniu artistas com trajetórias profundamente vinculadas à mediação cultural e à contação de histórias. Juvenal Bernardes, cordelista e contador de histórias, trouxe à cena o ritmo, o humor e a força narrativa da tradição oral; Denise Arantes contribuiu com sua pesquisa na literatura e na palavra como construção de imagens e afetos; e Daniel Bicalho, músico e contador de histórias, articulou música e narrativa, criando uma ambiência sonora conectada ao imaginário do Distrito Criativo Passagem. A combinação dessas linguagens garantiu coerência entre conteúdo, forma artística e território.

Além de “Encantados”, a curadoria incorporou outras propostas que dialogam com a cultura urbana, o brincar e a ocupação do espaço público. No Sabadinho na Passagem, o Bloco do Boqueirão, com seus bonecos e cortejo acompanhado pela Charanga Os Lunáticos, ativou referências carnavalescas e a memória festiva do território. Já a intervenção de Léo Ladeira e Brincantes, em parceria com a palhaça Jojoba, integrou palhaçaria, brincadeiras tradicionais e interação direta com o público, reafirmando o caráter lúdico e relacional das ações.

As linguagens da cultura urbana também estruturaram parte importante da criação artística. As ações do Hip Hop na Passagem foram incorporadas à programação como expressões legítimas da produção cultural contemporânea do Distrito Criativo Passagem. A aula-espetáculo conduzida por Gabi Augusta e DJ Malif, na Casa Brincante, articulou dança, música e debate, enquanto a atividade Sopa de Letras, com Bruno Miné, aprofundou o trabalho com palavra, poesia e criação coletiva, conectando juventude, oralidade e território.

O espetáculo “Retalhos”, apresentado por Nana, trouxe o conto popular e a ventriloquia como linguagem central, por meio da personagem Macaca Lica, demonstrando como narrativas tradicionais podem ser compartilhadas de forma sensível e acessível. Conjuntamente, essas criações configuraram um percurso curatorial que articulou tradição oral, cultura urbana, brincadeira e performance como campos complementares de produção artística.

Circulação territorial e diversidade de públicos

A circulação das ações do Conexões Criativas em Mariana foi pensada como estratégia de ampliação do acesso à cultura e de diálogo com diferentes contextos sociais e institucionais do município. Embora o Distrito Criativo Passagem tenha concentrado parte significativa das atividades, o projeto expandiu sua atuação para outros equipamentos públicos e sociais, construindo um percurso territorial diverso.

Os espetáculos e ações alcançaram a Escola Municipal de Passagem de Mariana, o Centro de Referência da Infância e Adolescência (CRIA), a APAE de Mariana e o Lar Santa Maria, permitindo que públicos infantis, juvenis, adultos e idosos tivessem acesso às experiências artísticas. Essa circulação reforçou o caráter inclusivo do projeto e a adaptação das propostas a diferentes realidades e públicos.

No campo da juventude, as ações vinculadas ao Hip Hop na Passagem assumiram papel central como momentos de síntese e encerramento de processos formativos continuados. O encerramento realizado na Escola Estadual Benjamin Guimarães, com Poeta Aquiles e estudantes da escola, reuniu poemas, slam, batalhas de rap e a apresentação do cypher da Passagem, evidenciando a juventude como agente criador e não apenas como público das ações culturais.

A inserção do Conexões Criativas na programação do Sabadinho na Passagem ampliou ainda mais essa circulação, integrando o projeto à dinâmica cotidiana do território e ao uso coletivo do espaço público. Ao dialogar com feiras, encontros comunitários e iniciativas de economia criativa, o projeto reforçou a cultura como prática compartilhada, capaz de gerar encontros intergeracionais e fortalecer vínculos comunitários no Distrito Criativo Passagem.

Distrito Criativo Passagem: memória que gera futuro

A experiência do Conexões Criativas em Mariana demonstrou que projetos culturais ganham consistência quando se constroem a partir dos processos já existentes no território e em diálogo direto com seus agentes. Ao se integrar às ações desenvolvidas pelo Clube Osquindô — como o Hip Hop na Passagem, o Sabadinho na Passagem e o trabalho continuado de registro e salvaguarda dos causos do Distrito Criativo Passagem — o projeto não apenas utilizou a memória local como referência, mas contribuiu para sua atualização por meio da arte, da circulação cultural e da mediação com públicos diversos.

Ao longo de sua realização, o Conexões Criativas operou como articulador entre pesquisa patrimonial, formação cultural, juventude e espaço público, fortalecendo redes culturais já consolidadas e ampliando o alcance de iniciativas comunitárias. As ações realizadas evidenciaram o patrimônio imaterial como campo vivo de criação, capaz de gerar novos repertórios artísticos, estimular o protagonismo juvenil e consolidar práticas culturais sustentáveis no território.

Dessa forma, o Distrito Criativo Passagem reafirma-se não apenas como lugar de preservação da memória, mas como espaço de produção cultural contínua, onde narrativas do passado, expressões contemporâneas e participação comunitária se articulam na construção de identidades, pertencimentos e perspectivas de futuro.

Em Ouro Preto, o Projeto Conexões Criativas construiu sua trajetória a partir de um princípio fundamental: o patrimônio cultural só faz sentido quando está em diálogo direto com as pessoas que vivem no território. Foi com essa perspectiva que o projeto se articulou ao Programa de Educação e Patrimônio Ouro Preto – O Meu Lugar, da Casa do Professor, integrando pesquisa cultural, material pedagógico e criação artística em uma experiência contínua de educação, memória e encontro.

Essa parceria permitiu que os espetáculos não fossem ações isoladas, mas desdobramentos sensíveis de processos educativos já em curso nas escolas e comunidades. A arte entrou como linguagem de mediação, capaz de transformar histórias, saberes e referências simbólicas em experiências compartilhadas, acessíveis e significativas.

O projeto conta com patrocínio da CSN, apoio da Rouanet e realização da Planeta Cultura e Sustentabilidade, do Ministério da Cultura e do Governo Federal – Do Lado do Povo Brasileiro. A parceria acontece com o programa de educação e patrimônio “Ouro Preto – O meu lugar”, da Casa do Professor, Instituto Território Criativo, Clube Osquindô, Observatório Jovem e Rede Loucos por Leitura. 

Democratização do acesso e compromisso com a acessibilidade cultural

Desde sua concepção, o Conexões Criativas assumiu o compromisso com a democratização do acesso à cultura. Todos os espetáculos foram realizados gratuitamente, em espaços públicos e equipamentos comunitários, garantindo a participação de públicos diversos e ampliando o direito à fruição cultural.

Além disso, todas as apresentações contaram com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras e audiodescrição, assegurando que pessoas com deficiência auditiva e visual também pudessem vivenciar plenamente as experiências artísticas. A acessibilidade não foi tratada como complemento, mas como parte estruturante do projeto, reforçando o entendimento de que cultura é um direito coletivo.

Territórios e espaços: a cidade como palco

A circulação dos espetáculos em Ouro Preto foi pensada de forma territorializada, alcançando diferentes bairros, distritos e comunidades, sempre em diálogo com seus contextos culturais e sociais.

As ações aconteceram na Escola Municipal Celina Cruz, localizada na Comunidade dos Motta, no subdistrito de Miguel Burnier, fortalecendo o vínculo entre patrimônio afro-brasileiro, memória local e educação. O projeto também esteve presente na Escola Municipal Padre Carmélio, no bairro São Cristóvão, ampliando o acesso à arte no cotidiano escolar.

A circulação incluiu ainda a APAE de Ouro Preto, garantindo que pessoas com deficiência intelectual e múltipla tivessem acesso às atividades culturais, e integrou a programação da Festa da Primavera de Santo Antônio do Leite, inserindo os espetáculos em um evento tradicional do distrito e dialogando diretamente com a vida comunitária.

Essa escolha de locais reafirma a cidade como espaço educativo e cultural, onde escolas, festas populares e instituições comunitárias se tornam palcos de criação e encontro.

Histórias e patrimônios como eixo da curadoria

A escolha das histórias e patrimônios trabalhados nos espetáculos partiu de uma pesquisa aprofundada sobre as referências imateriais e simbólicas de Ouro Preto. O projeto privilegiou narrativas que ajudam a compreender a formação social da cidade, especialmente aquelas ligadas às matrizes afro-brasileiras, às tradições populares e à oralidade.

A figura de Chico Rei (Galanga) foi um dos principais eixos simbólicos. Sua trajetória, preservada pela tradição oral, atravessa celebrações, irmandades e espaços de memória, consolidando-se como patrimônio imaterial que expressa valores de ancestralidade, resistência, liberdade e organização comunitária. Ao levar essa narrativa para o espaço cênico, o projeto reafirmou a centralidade da memória afrodescendente na história de Ouro Preto.

O conceito de Kalunga, presente nas cosmologias de origem banta, ampliou essa abordagem ao trazer reflexões sobre ancestralidade, passagem, continuidade e força vital. Kalunga atravessa a religiosidade, a música, o corpo e os rituais, configurando um eixo simbólico potente para a criação artística e para a educação patrimonial.

Outro patrimônio fundamental foi a Cavalhada de Amarantina, manifestação ritual com cerca de trezentos anos de tradição. Ao dialogar com essa celebração, o projeto reconheceu a importância das festas como espaços de transmissão de saberes, afetos e identidades, reforçando o sentimento de pertencimento comunitário.

Lendas, causos e narrativas populares também foram incorporados à curadoria, valorizando histórias que não aparecem nos registros oficiais, mas permanecem vivas na memória coletiva e possuem grande potência educativa, especialmente junto ao público infantil e juvenil.

A escolha dos artistas: trajetórias que traduzem patrimônio em linguagem viva

A curadoria artística aprofundou-se na busca por artistas cujas trajetórias dialogassem de forma orgânica com os conteúdos patrimoniais e com o público atendido. Mais do que selecionar espetáculos prontos, o projeto escolheu linguagens e percursos artísticos capazes de traduzir a memória em experiência.

O cordelista Juvenal Bernardes foi escolhido por sua atuação na transformação de patrimônios históricos, lendas e narrativas populares em literatura de cordel. Seu trabalho preserva a oralidade, valoriza a cultura popular e facilita a mediação pedagógica, aproximando o público das histórias simbólicas de Ouro Preto.

A artista Nana (Bruna Bernardes) integrou o projeto por sua pesquisa em contação de histórias, ventriloquia e teatro de bonecos. Sua linguagem lúdica e sensível cria pontes entre imaginação, afeto e patrimônio cultural, sendo especialmente potente no diálogo com crianças, famílias e públicos diversos.

A presença de Ingrid Ribeiro, arte-educadora e pesquisadora da história afro-brasileira, fortaleceu o compromisso do projeto com diversidade cultural e representatividade. Por meio do projeto Baú Recontando, sua atuação valoriza narrativas ancestrais, tradições populares e a cultura negra como fundamentos da educação patrimonial.

O músico Daniel Penido foi selecionado por sua trajetória dedicada à musicalização e à percussão, com destaque para o método Palma Pé, que utiliza o corpo como instrumento rítmico. Sua proposta dialoga diretamente com as tradições percussivas afro-mineiras, como o Congado, integrando ritmo, movimento, consciência corporal e ludicidade em experiências educativas participativas.

Os álbuns pedagógicos como base dos processos de educação patrimonial

O diálogo entre o Projeto Conexões Criativas e o Programa Ouro Preto – O Meu Lugar se fortaleceu a partir do uso dos álbuns pedagógicos desenvolvidos pelo programa como instrumentos centrais dos processos de educação patrimonial nas escolas da rede municipal. Mais do que materiais de apoio, esses álbuns funcionam como dispositivos pedagógicos ativos, capazes de despertar o interesse dos estudantes, estimular a investigação do território e promover a construção coletiva do conhecimento.

Estruturados a partir das referências culturais, históricas, imateriais, naturais e simbólicas de Ouro Preto, os álbuns são utilizados em sala de aula como ferramentas de mediação entre conteúdo curricular, vivências dos estudantes e patrimônio local. Por meio de imagens, textos acessíveis e propostas de interação, eles incentivam a observação, a escuta, a curiosidade e o reconhecimento do lugar onde se vive como espaço de aprendizagem.

Nos processos pedagógicos da educação patrimonial, esses materiais permitem que o estudante se reconheça como sujeito da história, compreendendo o patrimônio não como algo distante ou restrito aos monumentos, mas como parte de seu cotidiano, de sua memória familiar e de sua comunidade. O trabalho com os álbuns estimula a troca de saberes entre gerações, a valorização da oralidade e o fortalecimento do sentimento de pertencimento ao território.

Foi a partir desse percurso pedagógico já consolidado nas escolas que se estabeleceu a ponte com os espetáculos do Conexões Criativas. As narrativas, personagens, festas, lendas e referências simbólicas presentes nos álbuns orientaram a curadoria artística e a construção das abordagens cênicas, garantindo que as apresentações dialogassem diretamente com conteúdos que os estudantes já vinham explorando em sala de aula.

Dessa forma, os espetáculos não surgiram como ações pontuais, mas como extensões sensíveis dos processos educativos em curso. A arte entrou como linguagem complementar, capaz de ampliar, aprofundar e ressignificar os temas trabalhados, transformando conhecimento em experiência, e a educação patrimonial em vivência compartilhada.

Essa integração entre material pedagógico, prática escolar e criação artística reforça o entendimento de que a educação patrimonial é um processo contínuo, que se constrói no encontro entre escola, território e cultura, valorizando a identidade local e formando cidadãos conscientes de seu papel na preservação e na reinvenção do patrimônio.

Quando arte, educação e acesso se encontram

A experiência do Conexões Criativas em Ouro Preto demonstrou que a articulação entre arte e educação patrimonial se fortalece quando está ancorada em processos pedagógicos contínuos e em políticas de acesso efetivas. Ao integrar pesquisa territorial, materiais educativos já consolidados nas escolas, recursos de acessibilidade e apresentações gratuitas realizadas em espaços públicos e comunitários, o projeto ampliou o alcance da cultura e qualificou o encontro entre público, patrimônio e criação artística.

Mais do que apresentar espetáculos, o Conexões Criativas ativou memórias, promoveu reconhecimento do território e estimulou a participação de estudantes, educadores e comunidades em experiências culturais inclusivas. Esse conjunto de ações reforçou o entendimento do patrimônio como um campo vivo de aprendizado, convivência e construção coletiva, consolidando a cultura como direito, prática educativa e dimensão fundamental da vida cotidiana.

Com mediação de guias de turismo, arte-educadores e artistas locais, as ações ampliaram o olhar sobre ruas, monumentos e paisagens históricas, promovendo o contato direto com os símbolos que marcaram a história mineira. As oficinas — como a criação de mini maquetes do patrimônio e experiências artísticas sensoriais — dialogaram com as caminhadas, estimulando reflexão, criatividade e sentimento de pertencimento.

Realizado em parceria com o programa Ouro Preto – O Meu Lugar, desenvolvido pela Casa do Professor, o projeto reafirmou metodologias ativas e territorializadas, nas quais o espaço urbano foi compreendido como campo de aprendizagem e transformação cultural.

Assista ao vídeo e percorra os Lugares da Inconfidência, onde história, educação e território se encontraram.

]]> https://planetacultura.com.br/lugares-da-inconfidencia-caminhadas-oficinas-e-memoria-em-movimento/feed/ 0 https://planetacultura.com.br/liberdade-para-brincar-arte-jogos-e-imaginacao-nos-territorios-da-infancia/ https://planetacultura.com.br/liberdade-para-brincar-arte-jogos-e-imaginacao-nos-territorios-da-infancia/#respond Thu, 15 May 2025 17:01:52 +0000 https://planetacultura.com.br/?p=3990 O vídeo Liberdade para Brincar registra uma ação cultural que integra a Semana da Inconfidência em Conexões 2025, promovendo encontros onde o brincar é linguagem, memória e criação coletiva. Entre jogos tradicionais, músicas, oficinas e experimentações corporais, crianças, famílias e artistas ocupam os espaços com movimento, riso e imaginação, reafirmando o brincar como direito fundamental e expressão cultural viva.

Realizada em parceria com o Clube Osquindô, a iniciativa cria ambientes acolhedores e inclusivos, conectando arte e educação de forma lúdica. Inspirada em práticas do Território do Brincar e em diálogo com a Semana Mundial do Brincar, a ação valoriza a cultura mineira ao convidar todos a voltar a ser criança — com liberdade, sensibilidade e alegria.

A Semana da Inconfidência em Conexões conta com patrocínio da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, com idealização da Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP), apoio do Instituto Território Criativo e da Prefeitura Municipal de Ouro Preto. A realização é da Planeta Cultura e Sustentabilidade, da Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais e Governo de Minas Gerais

Assista ao vídeo e viva a Liberdade para Brincar: um convite à infância, à arte e à cultura em movimento.

Encontros: Trocas de Saberes e Fortalecimento de Redes

O Lab Conexão promoveu encontros significativos que fortaleceram a troca de experiências e o diálogo entre educadores, artistas e a comunidade.

A Caminhada com Histórias – Circuito Boqueirão levou os participantes a vivenciarem narrativas locais criadas na ação Contos da Passagem. Durante o percurso, os visitantes exploraram espaços como o Ateliê Brincante, Clube Osquindô, Espaço Lunática e Osquindoteca, conectando-se ao imaginário cultural do Distrito Criativo.

A inauguração do Ateliê Brincante foi outro momento marcante, consolidando o espaço como um ponto de convergência para iniciativas culturais e educacionais no Circuito Boqueirão.

O Prêmio Godofredo de Leitura, lançado na Osquindoteca, incentivou a promoção da leitura e a criatividade, integrando a comunidade em uma jornada literária e destacando a importância do acesso à literatura como ferramenta de transformação social.

Por fim, o Encontro Lab Conexão: Educação & Território reuniu educadores e lideranças culturais em um ambiente de aprendizado mútuo, com discussões sobre o impacto da educação no fortalecimento de territórios criativos e visitas a espaços do Distrito Criativo, ampliando as possibilidades de colaboração e inovação.

Oficinas: Criatividade em Prática

O Lab Conexão trouxe oficinas que estimulam o aprendizado prático e a criatividade dos participantes:

• • Laboratório Maker: Jovens colocaram a mão na massa, explorando a metodologia maker para transformar ideias em projetos reais.
  • Máscaras da Folia: Dividida em dois módulos, a oficina do Eco das Artes ensinou a criação de máscaras carnavalescas conectadas ao Bloco do Boqueirão, valorizando a tradição local.
  • A Arte das Histórias: Renata Camargos capacitou educadores na contação de histórias, explorando técnicas expressivas e produção de conteúdo para vídeo.
  • Contos da Passagem: Participantes criaram histórias baseadas no imaginário local, que serviram como base para intervenções e espetáculos no Circuito Boqueirão.
  • Inclusão pelo Brincar: Vivian Fernandes e Fabíola Grijó 

Espetáculos: Arte que Encanta e Conecta

O Lab Conexão apresentou uma série de espetáculos que integraram música, teatro e narrativas culturais:

• Pequeno Grande Encontro: Comemorando 10 anos de apresentações, a Cia. Lunática trouxe um espetáculo sobre o universo da leitura, do brincar e das culturas regionais.
• Ciranda da Africanidade: Celebrou a cultura afro-brasileira com música, dança e histórias, alinhando-se à Lei 10.639/03.
• Bonecoteca – Histórias e Bonecos: Apresentado por Nana, o espetáculo utilizou bonecos e materiais recicláveis para criar histórias interativas, utilizando histórias locais na construção do espetáculo.
• Um, Dois, Três Conto Outra Vez: Renata Camargos trouxe técnicas de contação de histórias que conectaram os participantes a um universo criativo e lúdico.
• Estação das Histórias: Juvenal Bernardes e Renata Camargos ampliaram a magia das histórias com performances que exploraram criatividade e educação.

Conexões: Sabadinho na Passagem

O encerramento do evento foi marcado pelo Sabadinho na Passagem, um grande encontro cultural que reuniu apresentações artísticas, rodas de samba, intervenções circenses, gastronomia local e homenagens a personalidades da comunidade. A programação incluiu oficinas abertas, feiras, cortejos e música ao vivo, transformando o Distrito Criativo em um palco de celebração e integração.

Sobre o Distrito Criativo de Passagem

O Distrito Criativo de Passagem, localizado em Mariana (MG), é um território voltado para o fortalecimento da economia criativa e da cultura local. Reconhecido como o primeiro distrito criativo do estado, ele reúne uma rede integrada de espaços culturais, empreendedores, projetos e iniciativas que promovem inovação, colaboração e desenvolvimento socioeconômico.

Entre seus principais espaços estão:

• Ateliê Brincante: Um ambiente dedicado à criação artística, onde são realizadas oficinas e atividades que exploram a imaginação e o aprendizado prático.
• Clube Osquindô: Um centro de referência em arte e educação, com projetos voltados para a infância, juventude e economia criativa.
• Osquindoteca: Biblioteca comunitária que conecta leitores ao universo dos livros e da leitura, com um acervo diversificado e atividades culturais.
• Casa do Palhaço e Na Passagem: Espaços que abrigam performances e iniciativas culturais voltadas para o teatro, a música e a comédia.
• Saborear e Quintal da Núria: Pontos de encontro que unem gastronomia e criatividade, oferecendo experiências sensoriais únicas e valorizando a culinária local.
• Sedes das Bandas Santa Cecília e São Sebastião e Escola de Samba Morro da Saudade: Instituições tradicionais que perpetuam as práticas musicais e carnavalescas da região.
• Jornal Espeto: Veículo de comunicação comunitário que dá voz às histórias e acontecimentos do Distrito.

O Distrito Criativo de Passagem não apenas fomenta a cultura e a arte, mas também estimula a economia local, criando oportunidades de trabalho e promovendo o intercâmbio entre diferentes áreas criativas. É um exemplo de como a integração entre cultura, empreendedorismo e inovação pode gerar impactos positivos para toda a comunidade.

Na Conexão

Um evento é feito sobretudo por pessoas, que tal ouvir um pouco sobre os artistas e produtores do Lab Conexão – Segunda Edição. 

Depoimento de Débora Fernandes: Produtora e Mediadora no Distrito Criativo Passagem.

“A articulação promovida pelo Lab. Conexão permitiu aprofundarmos os processos culturais do Distrito Criativo Passagem. As oficinas se encaixaram com grande criatividade nas necessidades locais, como a Oficina de Máscara realizada para o Bloco do Boqueirão, que permitiu o aprimoramento de técnicas de construção de máscaras e bonecos, gerando inclusive dois novos bonecos gigantes para seus cortejos. Também a oficina “Arte das Histórias” que se integra muito bem ao contexto da Osquindoteca, nossa biblioteca comunitária e toda a rede Loucos por Leitura. A programação de espetáculos trouxe as histórias locais, incluindo a construção de bonecos homenageando pessoas da comunidade. Foi um momento de troca cultural, artística e de afetos entre todos os participantes. Agradecemos a todos que participaram e contribuíram para o projeto no Distrito Criativo.

Depoimento de Nana – Oficineira, artista e assessora para montagem de espetáculo.

“A criação do espetáculo especial da “Bonecoteca” para o Distrito Criativo Passagem permitiu trabalhar o imaginário do Distrito e pessoas relevantes para sua história e cultura, como a dupla Sr. Jair e Dona Marlene, que têm suas histórias ligadas ao bloco do Boqueirão e outras iniciativas da comunidade. Também representar personagens como Núria e seu quintal permitiu criar um trabalho que se aproximou da comunidade, gerando empatia e permitiu deixar esse legado. É um prazer participar da criação dos espetáculos de conteúdo locar Lab. Conexão é conhecer tantas histórias.

Depoimento de Suelen Anacleto – Produtora local das atividades do Lab. Conexões em Mariana e empreendedora criativa no Distrito Criativo Passagem.

O Projeto Lab. Conexão me deu oportunidade de trabalhar em minha própria comunidade e também contribuir para o Distrito Criativo Passagem, que é uma iniciativa que queremos fazer dar certo. Todas as atividades de oficinas e apresentações foram um sucesso e promoveram encontros com a história e cultura da comunidade. A programação ter ocupado diversos espaços também foi muito positiva e a integração final ajudou a reforçar o ‘Sabadinho na Passagem’, um evento feito pela comunidade e que ganhou muito com o Lab. Conexão. 

Uma Conexão Transformadora em Mariana

A Semana Lab Conexão no Distrito Criativo de Passagem, em Mariana, integrou a programação da segunda edição do projeto Lab Conexão, realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O evento contou com o patrocínio da Rima Industrial e apoio da Fundação Vicintin, Clube Osquindô e Cia. Lunática, consolidando parcerias que fortalecem iniciativas culturais e educativas.

Realizado pela Planeta Cultura & Sustentabilidade e pelo Governo Federal – União e Reconstrução, o projeto trouxe uma programação inovadora e inclusiva, ampliando as possibilidades para arte e educação na região. Essa edição marcou mais um passo no fortalecimento de conexões culturais que continuarão gerando impactos positivos em Mariana e em outras localidades.

Até a próxima conexão!

A semana foi marcada por oficinas criativas, espetáculos culturais e o 2º Fórum Regional de Trocas de Práticas Pedagógicas, fortalecendo laços entre os participantes e proporcionando novos olhares sobre a prática educacional.

Oficinas: Aprendizados e Práticas

As oficinas foram um dos destaques do evento, trazendo atividades práticas que dialogaram diretamente com os desafios e potencialidades do ensino.

Oficina de Máscaras de Folia de Reis

Conduzida pelo Eco das Artes, a oficina promoveu a valorização de uma das manifestações culturais mais significativas da região. Os alunos da Escola Municipal Inácio Alves Moreira tiveram a oportunidade de confeccionar suas próprias máscaras, vivenciando momentos de criatividade e descobrindo mais sobre o patrimônio cultural brasileiro. A atividade não apenas estimulou a autoestima dos participantes, mas também despertou o interesse pela arte e pela cultura local.

Oficina de Musicalização Brincante

Liderada por Vivian Fernandes, a oficina abordou o papel do brincar na educação, mostrando como a música e as brincadeiras podem estimular o desenvolvimento cognitivo, motor e social das crianças. Professores refletiram sobre suas práticas pedagógicas, revisitando a importância do brincar como um recurso essencial no processo de ensino-aprendizagem. A oficina foi especialmente significativa para profissionais que atuam na educação especial, oferecendo insights sobre como as atividades lúdicas podem impulsionar o desenvolvimento dos alunos.

Oficina A Arte das Histórias

A oficina A Arte das Histórias, conduzida por Renata Camargos, proporcionou aos educadores e agentes culturais de Buritizeiro uma imersão nos fundamentos da contação de histórias. Os participantes exploraram técnicas de narração, adaptação de histórias e produção de conteúdo em vídeo, ampliando suas ferramentas para o ensino e para práticas culturais.

Além de aprenderem a trabalhar ritmo, entonação e criatividade na narrativa, os participantes receberam histórias prontas para iniciar suas práticas como contadores de histórias, experimentando novas formas de engajar crianças e jovens na leitura e na imaginação. A oficina também destacou o potencial da tecnologia como aliada na preservação e difusão da tradição oral, tornando a contação de histórias mais acessível e conectada com os desafios contemporâneos.

Espetáculos e Trocas Pedagógicas

A programação cultural contou com os espetáculos Viajando o Mundo com Histórias e Quem Conta um Conto, Se Diverte e Pronto!, que levaram o público a uma imersão nas narrativas de diferentes culturas.  

O 2º Fórum Regional de Trocas de Práticas Pedagógicas, organizado pela Secretaria Municipal de Educação de Buritizeiro, reuniu cerca de 200 participantes. O evento foi um espaço de compartilhamento de experiências entre professores, promovendo apresentações culturais, palestras e debates sobre metodologias ativas e inovadoras. Integrando o Fórum, o Lab Conexão levou a palestra-show Mediação de Leitura na Pós-Pandemia, que destacou a importância da leitura em tempos de transformação social.

Conexões Culturais e Narrativas Sustentáveis: Biblioteca Tamboril e Oficina de Adereços

Durante a programação do Lab Conexão em Buritizeiro, a troca de experiências foi um elemento central, promovendo o diálogo entre iniciativas locais e regionais. Uma das atividades que refletiu essa proposta foi a visita à Biblioteca Comunitária Tamboril, localizada em Pirapora. O espaço é um importante ponto de incentivo à leitura e à cultura, e a visita possibilitou o fortalecimento de parcerias com projetos que valorizam a educação e a expressão cultural. Essa troca reafirmou o papel das redes colaborativas na ampliação e enriquecimento das ações culturais e educativas na região.

Além do espetáculo Viajando o Mundo com Histórias, as atividades se completaram com a Oficina Adereços para Contação de Histórias trouxe uma abordagem prática e reflexiva sobre o uso de recursos criativos e sustentáveis para enriquecer narrativas. Voltada para contextos escolares, feiras literárias e eventos culturais, a oficina envolveu os participantes na confecção de malas mágicas e adereços como fantoches, ganzás e sinos de chaves, utilizando materiais recicláveis.

A atividade também incentivou reflexões sobre o consumo excessivo e a produção de lixo, conectando a reutilização de materiais ao resgate de histórias, tradições e memórias. Assim como os objetos descartados podem ganhar nova vida, as narrativas culturais e familiares também precisam ser preservadas e transmitidas para que não se percam ao longo do tempo.

Com essa abordagem sustentável e criativa, a oficina destacou o papel de cada participante como agente transformador da realidade, reforçando a importância de compartilhar histórias e preservar as origens. Juntas, as visitas culturais e a oficina trouxeram à tona a força das conexões entre memória, criatividade e sustentabilidade, criando caminhos para ações culturais mais ricas e significativas.

Depoimentos: Vozes de Buritizeiro

Se liga nas percepções e experiências vividas e compartilhadas pelos participantes durante a Semana Lab Conexão em Buritizeiro.

Depoimento de Ionir Bispo da Silva – Diretora da EM Inácio Alves Moreira

“A oficina de máscaras do projeto cultural Lab Conexão foi muito valiosa para os alunos da Escola Municipal Inácio Alves Moreira, onde motivou e despertou neles o gosto e o interesse pela arte .Abrangendo o conhecimento da cultura do nosso País. Os alunos viveram momentos de auto estima e  valorização da sua própria arte. Parabéns a todos do projeto e que sejam propiciados mais momentos  de conhecimento,lazer e entretenimento com todos os alunos da escola.” 

Depoimento de Tatiana Elisangela Batista Parrela Lacerda – Diretora de Planejamento e Gestão Educacional da Secretaria Municipal de Educação de Buritizeiro/MG.

“Sermos contemplados em 2023 com o Projeto LAB-Conexão foi maravilhoso. Para a rede municipal de educação do município de Buritizeiro foi de suma importância as ações aqui desenvolvidas, tivemos: 

• Formação pedagógica para os docentes, por meio de oficinas, que compreenderam os componentes curriculares: língua portuguesa, artes, matemática, educação física. As técnicas aprendidas possibilitará aplicação de aulas ativas, lúdicas e inspiradoras, contribuindo para a qualidade do processo de ensino aprendizagem.

• Espetáculos culturais, por meio da contação de histórias, que proporcionou à comunidade local momentos de cultura e lazer. Nossa região não possui teatros, casas culturais e nem cinema, portanto somos carentes de ações nestas áreas.

• Contamos com a parceria na realização do 2º Fórum Municipal de Trocas de Práticas pedagógicas, que envolveram em média 200 participantes, evento que contou com palestras, apresentações culturais realizadas por alunos da rede, compartilhamento de experiências pedagógicas entre professores.

Portanto, o nosso município só tem a agradecer pela parceria. Manifestamos aqui nosso desejo em receber o Projeto LAB-Conexão no ano de 2024. A equipe e o trabalho desenvolvido são de excelência!!”

 Depoimento de Ludyane de Deus- Gerência de Educação Especial

“Eu participei da oficina de musicalização brincante da Viva Fernandes, e foi maravilhoso! O que ela nos oportuniza dentro da educação é compreender o quanto brincar é uma coisa séria, né? O brincar é muito sério, ele tem seus passos, e a gente precisa ter uma finalidade nesse brincar. Então, foi essencial para nós, professores, enquanto revisamos e refletimos sobre nossa prática. Foi um momento para entender como essa brincadeira faz sentido para a criança e quais áreas serão desenvolvidas, né? Principalmente para nós, que trabalhamos com a educação especial, percebemos o quanto isso pode estimular. O mais interessante foi que participamos ativamente: dançamos, brincamos, e foi excelente! O Lab Conexão foi, sem dúvidas, essencial para nós, um verdadeiro presente para o nosso município. E, para nós, foi uma honra fazer tantas conexões aqui em Buritizeiro.”

Uma Realização Coletiva.

A Semana Lab Conexão em Buritizeiro integrou as ações do projeto Lab Conexão – Segunda Edição, aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Rima Industrial e parceria da Fundação Vicintin e do Instituto Território Criativo. A realização é da Planeta Cultura & Sustentabilidade e do Governo Federal – União e Reconstrução.

Esse foi mais um capítulo de conexões que prometem continuar crescendo, gerando novos frutos para Buritizeiro e outras comunidades. Até a próxima conexão!

A Estação das Histórias: Um Início Inspirador

A programação teve início com a Estação das Histórias, liderada pelas contadoras de histórias Renata Camargos e Nana. As apresentações aconteceram no Centro Cultural Henfil, escolas dos distritos e até em praças, levando o público a um mergulho no universo dos contos populares.

As histórias não foram apenas narradas; elas criaram um espaço de encantamento, onde crianças e adultos se conectaram com a magia da tradição oral. Para as contadoras, o entusiasmo do público de Bocaiúva foi um dos pontos altos da experiência.

A Estação das Histórias: Um Início Inspirador

A programação teve início com a Estação das Histórias, liderada pelas contadoras de histórias Renata Camargos e Nana. As apresentações aconteceram no Centro Cultural Henfil, escolas dos distritos e até em praças, levando o público a um mergulho no universo dos contos populares.

As histórias não foram apenas narradas; elas criaram um espaço de encantamento, onde crianças e adultos se conectaram com a magia da tradição oral. Para as contadoras, o entusiasmo do público de Bocaiúva foi um dos pontos altos da experiência.

Oficinas que inspiram e conectam.

As oficinas foram um dos momentos mais marcantes da Semana Lab Conexão, proporcionando ferramentas práticas que enriqueceram as práticas culturais e educativas dos participantes. A Oficina A Arte das Histórias, conduzida por Renata Camargos, reuniu educadores e agentes culturais para refletir sobre os fundamentos da contação de histórias. Os participantes aprenderam técnicas que abrangem desde a preparação e narração até a gravação de conteúdos em vídeo, contando ainda com histórias prontas para iniciar a prática e explorar a arte de narrar. Na Oficina Artesanato Cênico, orientada pela artista Nana Bernardes, os participantes desenvolveram recursos cênicos criativos, como malas mágicas que guardam surpresas e instrumentos que produzem efeitos especiais, tornando a contação de histórias mais envolvente, tanto presencialmente quanto em gravações. 

A Oficina de Máscaras de Folia de Reis, conduzida pelo Eco das Artes, conectou os participantes à rica tradição cultural de Bocaiúva, celebrando a Folia de Reis como patrimônio e resgatando elementos dessa manifestação local por meio da confecção de máscaras. Já a Oficina de Musicalização Brincante, liderada por Vivian Fernandes, destacou como a música e as brincadeiras podem ser grandes aliadas no ensino, especialmente para professores do ensino fundamental. Essa atividade trouxe novas ideias para a sala de aula, inspirando práticas pedagógicas criativas e lúdicas que encantaram os participantes.

Depoimentos que marcam

Durante a semana, muitos participantes compartilharam suas experiências. Aqui estão alguns relatos que mostram o impacto do evento:

Depoimento de Angela Siqueira – Supervisora da Rede Municipal de Ensino da Secretaria Municipal de Educação de Bocaiuva/MG.

“Com toda a bagagem que recebemos aqui hoje, espero aplicar esse aprendizado na minha escola, inspirando meus professores em momentos propícios para que nossas crianças possam ter contato com essa magia de contar e ouvir histórias.” Para mim, esta oficina foi extremamente enriquecedora. Amo histórias e gosto muito de contá-las, mas ainda enfrento algumas dificuldades. Com o conhecimento adquirido aqui, acredito que poderei realizar um trabalho significativo com os meus alunos. Em um mundo tão digitalizado, quero proporcionar a eles maior acesso aos livros, às histórias narradas e às músicas, para que possam desenvolver um amor mais profundo pela leitura. Esse impacto, acredito, não será apenas para os alunos, mas também para os professores, supervisores e, no futuro, para a aprendizagem como um todo. O resultado será uma educação mais rica e significativa, gerando frutos que impactarão positivamente o desenvolvimento dos nossos alunos.”

Depoimento de Lígia Souza, professora da Rede Municipal de Ensino de Bocaiúva/MG, sobre a oficina Arte das Histórias. 

“Para mim, esta oficina foi extremamente enriquecedora.” Eu amo histórias, adoro contá-las, mas ainda enfrento algumas dificuldades. Com todo o conhecimento que adquiri aqui hoje, sinto que estarei mais preparada para realizar um trabalho significativo com meus alunos nas escolas. Vivemos em um mundo digitalizado, e meu objetivo é trazer para eles mais acesso aos livros, às histórias narradas e às músicas, ajudando-os a desenvolver um amor maior pela leitura. Isso beneficiará não apenas os alunos, mas também os professores e as supervisoras, criando um impacto positivo na aprendizagem como um todo. Acredito que esse processo gerará frutos no futuro, proporcionando aos alunos oportunidades valiosas de aprendizado por meio dos professores.”

Depoimento de Roberto Ribeiro de Andrade – Presidente da Acomsol

“Eu sou Roberto Ribeiro de Andrade, presidente do Ponto de Cultura e Ponto de Memória Acomsol, e fui contemplado com a participação de atividades do LAB2. Surpreendeu-me a forma interestadual da formação do grupo: pessoas diversas de cidades diversas, com múltiplas programações, assim oferecidas, para quem quisesse chegar, ou chegando em lugares de pouco acesso com uma multiplicidade de arte. Boa medida, que, repetidamente, pode enredar comunidades e dar chance do despertar de nossos talentos. Um vento que venta indiscriminadamente, abrindo janelas culturais e portas para os que querem ir onde o imaginário alcança. Gratidão a toda a equipe.”

Encontros e Redes Culturais

Além das oficinas, a Semana Lab Conexão promoveu encontros com produtores culturais locais, grupos de teatro e outros empreendedores culturais, ampliando as redes de conhecimento e fortalecendo laços. Essas conversas trouxeram reflexões sobre o papel da cultura no desenvolvimento das comunidades, gerando ideias para futuras ações.

Uma Realização Coletiva.

A Semana Lab Conexão em Bocaiúva integrou as ações do projeto Lab Conexão – Segunda Edição, aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Rima Industrial e parceria da Fundação Vicintin e do Instituto Território Criativo. A realização é da Planeta Cultura & Sustentabilidade e do Governo Federal – União e Reconstrução.

Esse foi mais um capítulo de conexões que prometem continuar crescendo, gerando novos frutos para Bocaiuva e outras comunidades. Até a próxima conexão!